又是科恩。这是一次集中补课，连续看了三部科恩兄弟的作品。
O Brother, Where Art Thou ，科恩兄弟在2000年的作品，比较荒诞的路子，属于科恩兄弟的几个分支之一。这兄弟俩的音乐才能在这里有突出表现，应该算给我普及一下美国乡村音乐了。根据网友的评论，这部电影的内涵需要对《奥德赛》有足够的研究和相当了解美国当时的时政，显然除了欣赏科恩兄弟的影像，我很难分析那么深刻，期待一篇非常深入的影评。
Intolerable Cruelty，2003年作品，两大明星加盟，似乎是科恩兄弟所有电影中，演员阵容最好莱坞的一次，也是我觉得比较无聊的一部。
The Hudsucker Proxy，1994年作品，应该说那一年太伟大了，以至于很难了解Tim Robbins在The Shawshank Redemption以外还有这么一部黑色荒诞喜剧。我很喜欢这部电影，特别是和OBWAT相比，没有了音乐（也不是说不喜欢音乐，只是音乐会削弱影像的力量，要不然怎么有人说有声片和默片相比是一种退步），科恩的宿命式黑色幽默遍布全片，Tim Robbins的表演有点夸张过了头，或者是我还不习惯一个这样风格的Tim。
2008-09-21
2008-09-18
广告片
Sex and the City，欲望都市，这不是电视剧，是电影版。就算不考虑演员阵容雷同的因素，这个电影版还是个电视剧的样子，剧本、镜头、节奏感，都是电视剧式的，甚至能按照30分钟一集的习惯分割成五段，基本就是迷你剧集嘛。
反正人家的目标观众群也是当年的电视剧迷，所以我这样的外人只能看热闹，150分钟的内容倒还算满，4个女人的生活走马灯式的亮相，养眼的全是名牌，尤其是前30分钟，真不能给女人看，飞飞看得都流口水了。这一点似乎很像去年的The Devil Wears Prada，几乎就是广告大集合，当然看起来比广告片更养眼。
我印象比较深刻的几个名牌大部分都是服装，VOGUE那一组婚纱照简直盖了，用片中角色的话说就是“就算对婚姻嗤之以鼻的女人，也留下了激动的泪水”，看着那样子我也想穿婚纱了。我还严重怀疑那一段是VOGUE的广告，先后吹嘘了他们的摄影师和发型师。
另外两个重要的嫌疑犯是星巴克和苹果，几乎人手一杯星巴克，到处晃，苹果的Macbook Pro也四处可见，特写给足。最搞的一段是Samantha递给Carrie手机，是iphone，Carrie说“我不会用这个”，这段估计是编剧特意揶揄苹果的，难道也算夸他们自己够新潮？
看这样的电影就是省脑子，没什么可思考的，跟着傻笑就行。只是有一个问题，里边的Dante都露前点了，怎么拿到的R级评定？奇怪。
2008-09-16
最好的科恩兄弟电影？
科恩兄弟最好的电影是哪部？还真的不好说，这哥俩的好电影太多，风格也有区别，很难评判。No Country For Old Man ’老无所依‘ 拿下了奥斯卡，但是真的就是最好的科恩兄弟电影？也不见得，反正刚刚看过2001年哥俩拿戛纳最佳导演奖的作品The Man Who Wasn't There ‘缺席的人’，感觉这电影很有力量，不知道是不是因为黑白片的缘故，我认为在这部电影里Roger Deakins更优秀，也许再次证明，色彩真的会减弱感染力。只是’缺席的人‘ 也是以彩色片的方式拍摄的，到了后期制作才改成黑白片，不晓得黑白片的调光是不是更简单所以才能做得更好，那要不把’老无所依‘ 也做一个黑白版，让我们体会一下。
按说这部’缺席的人‘ 在’老无所依‘ 之前是科恩兄弟最内敛的一部作品了，话痨不是太多，至少不是主角，表现手法也很内敛，摄影当然依旧很强，要是把那段比较天马行空的太空飞碟段落去掉，我几乎可以断定这是科恩兄弟最好的电影。我不喜欢那段飞碟，很‘三峡好人’，把我从之前怀旧优雅的氛围中抽离出来，很有些无厘头，要是老老实实把故事拍完我会更喜欢。
Roger Deakins可能是科恩兄弟最亏欠的人，这老兄实在运气不好，什么奖项都没有，只好靠影迷来顶礼膜拜了。
洛城机密
无数实例证明，全世界最不靠谱的电影评选是奥斯卡，这个类似于工会行业奖励性质的电影奖，还不如改成完全以商业为标杆的评选。在《拯救大兵瑞恩》之前的一年，《泰坦尼克号》也击败了今天看来依旧出色无比的《心灵捕手》，昨天重看了《洛城机密》，不管是说演员还是剧本，这部披露警局内部腐败的电影，都是好莱坞当年上乘的商业片，在奥斯卡也是输给了《泰坦尼克号》。
这样电影在十年后的今天再来看，依旧很优秀，剧情张力十足，两个多小时的篇幅却不拖沓，节奏感很强，一些转折也不牵强，输给那艘船实在没有理由，又是奥斯卡历史上的一个冤案。建议以后奥斯卡改成当年提名，次年颁奖，好电影必须经历时间考验。
2008-09-15
寻找梦幻岛
Finding Neverland真是一部我难以言表的电影，找了很多话，不知道怎么说出来。还是豆瓣上这位网友写的好，我直接转过来留做纪念吧。
天一下子冷了许多 屋子里却是暖的
煮了双人份的咖啡 任它在壶里咕咕作响
心在飞翔 寻找着梦幻岛 那是刚刚看完的电影
一开始是冲着JOHNY DEEP 才选择了它
会冲着JOHNY DEEP 又纯粹是因为TIM BURDON
他是他的御用演员 他的眼神很纯真
这是我看它的缘由 就象我亦因此看了ED WOOD
不同的是 关于梦幻岛这个故事 是我熟悉的 有关小飞侠 PETER.PAN
故事里的他就是PETER.PAN的创造者 詹姆斯.巴里 英国剧作家
一开始 他亦不是个成功的剧作家
但在他的心里 一直有个飞翔的梦 他始终活在那个梦里
在一个明媚的下午 他依然坐在公园的长椅上构思他那没有边际的故事
一个男孩躺在他的长椅下 他和他的哥哥们玩游戏 他被囚禁在此
巴里编了个人和狗熊跳舞的故事 然后就抱着他的狗狗跳起舞来
他以此拯救游戏中被囚禁的小男孩 脸上是种清亮的表情
PETER PAN的故事 也许就是从这里开始的
他 四个小男孩 和他们的母亲
他最怕看到孩子忧郁无奈的眼神 缺乏幻想的神采
于是 他利用他的梦 诠释了世界的悲喜
他利用风筝放飞起一个满载悲伤的单亲家庭
他给了孩子们一个完整的梦
最终 他也从他们的身上寻求到了创作灵感
于是 有了PETER PAN 的童话世界
更有了可以容纳希望和失望的纯净空间－－NEVERLAND
PETER PAN 首演的时候 他留出了25个座位
这25个座位 是留给小孩子的 那些名流人事很不以为然
但却是这些小孩子 引领了笑声 随着PETER PAN 回味了童年的梦
每个孩子出生时的笑声 就会产生一个精灵
很多精灵已经死去 因为孩子们不再相信精灵
你相信吗 如果你相信 你就拍拍你的手
我是相信的 我从小就相信 也许 小时候一个人 呆的时候 多了
因为实在不愿去要睡午觉的幼儿园 我总觉的那里的阿姨是巫婆
于是 总一个人被丢在家里 只能对着墙壁上的坑坑洼洼想象
不过 那都是很美的画 有时候也想象 如果突然空中飞来怪兽怎么办
回家 我相信 精灵回带我 安全回家 我从不害怕
电影中 客厅里 四个孩子也拼命鼓起掌来
PETER PAN 身后的幕布缓缓拉开 一个只有在梦里才会出现的绚丽画面
仙女 小美人鱼 印第安人 虎克船长 美的让人屏住呼吸
小男孩们的已经病着的母亲 泪水涟涟
伸出手臂 一步步的走进这个童话世界
永远安详的沉睡 让人羡慕而忽略了其中的悲伤
还记得那个母亲说的话 你 是不是真的 不那么重要了
你把假装带到了我的世界 我就这样一直假装下去 和你
一件事情 只要是美好的 只要是你相信的 那他就是永恒的
他不会跑到别的什么地方去 他一直都在你的心里
NEVERLAND －－NEVER END
DREAMS NEVER END.DREAMS NEVER DIE.
只要你相信 他永远伴随着你
其实 故事是个很平缓的故事 看完之后 会想
就这么完了吗？他和那四个小孩又会怎样呢？
还没来得及想 片尾曲就想起了 主音是钢琴 舒缓 淡淡的感觉
什么时候找找他的原声 应该很不错 故事结尾倒没那么重要了
其实 生活不就没有结尾么 一直是那样的绵延流长。。。
-- Jie
我记忆最深刻的其实是结尾Johnny Depp那句话，Just believe，没错，相信就好。
2008-09-13
一点也不荒谬
我是个很没有想像力的人，和老婆比一下就能看出差距。每次做梦我也就是梦到一些生活中发生的事情，或者前一天看的电影，乏善可陈。但是躺在我不远处（我们距离最近的时候只有0.01公分）的老婆大人就完全不一样了，她每次给我绘声绘色的讲她做的梦，都相当精彩，虽然里边的角色也是她周围的朋友或同事，但身份一定是不同的，情节更是离奇，而且空间和时间切换幅度很大，充满各种曲折，色情，暴力，奇幻。有的时候听得走神了就想，这哪里是我老婆的脑袋，这简直就是一个Tim Burton的脑袋，于是每次听她讲梦都会说，下次写下来寄给好莱坞，什么剧本荒，有我家飞飞就都OK了。
彭浩翔也是个想像力超强的家伙，而且不是做梦的时候。他发现女孩子上卫生间总是结伴而行，并且要很久才出来，这一点我也发现过，恐怕所有男生都有同感，只是大多数人都没有像彭浩翔一样构思出一个“女人杀男人”的组织。第一感觉就是太荒谬了，可是人家偏偏就是把这个故事拍出来了，还起一个很宗教很有暗喻色彩的名字《出埃及记》。
有专业影评人觉得彭浩翔的手法太做作，或者说太炫耀自己，不过我很喜欢他的“玩法”，他是个很“影迷”的导演，一些做法都很像一个影迷对电影的胡思乱想。除了那部有点王家卫的《伊莎贝拉》以外，我看过的他的其他作品都是在用颠覆类型片的手法在拍，这个《出埃及记》也不例外。本是一个很荒诞的故事，他却用很欧洲导演的方式拍出来，大量的长镜头，冰冷简洁的布景，原本以为可以笑一场的我只好慨叹这个家伙真是能“搞”。
彭浩翔的长镜头还真像模像样，除去几个有炫耀色彩的，其他大都很低调很朴实，而且有挑战观众忍耐力之意，最后那个唱“小城大事”的镜头算是到极致了，长得都够唱完整首歌了。几个很有意思的段落，都被影迷深入的解读，并引申出很多观点来，这个真是厉害，我觉得华语cult电影很有可能就在彭浩翔手里拍出来。
彭浩翔也是个想像力超强的家伙，而且不是做梦的时候。他发现女孩子上卫生间总是结伴而行，并且要很久才出来，这一点我也发现过，恐怕所有男生都有同感，只是大多数人都没有像彭浩翔一样构思出一个“女人杀男人”的组织。第一感觉就是太荒谬了，可是人家偏偏就是把这个故事拍出来了，还起一个很宗教很有暗喻色彩的名字《出埃及记》。
有专业影评人觉得彭浩翔的手法太做作，或者说太炫耀自己，不过我很喜欢他的“玩法”，他是个很“影迷”的导演，一些做法都很像一个影迷对电影的胡思乱想。除了那部有点王家卫的《伊莎贝拉》以外，我看过的他的其他作品都是在用颠覆类型片的手法在拍，这个《出埃及记》也不例外。本是一个很荒诞的故事，他却用很欧洲导演的方式拍出来，大量的长镜头，冰冷简洁的布景，原本以为可以笑一场的我只好慨叹这个家伙真是能“搞”。
彭浩翔的长镜头还真像模像样，除去几个有炫耀色彩的，其他大都很低调很朴实，而且有挑战观众忍耐力之意，最后那个唱“小城大事”的镜头算是到极致了，长得都够唱完整首歌了。几个很有意思的段落，都被影迷深入的解读，并引申出很多观点来，这个真是厉害，我觉得华语cult电影很有可能就在彭浩翔手里拍出来。
2008-09-07
老杜的情调
很称赞杜琪峰的高产，年年都有作品，甚至一年两部，而且能保证水准。早年几部黑帮片都很不错，没有《无间道》那么大热，可是我觉得《黑社会》和《以和为贵》都比《无间道》更接近完美，要不是出厂的速度太快，一些细节也许能更好。这两年的《放逐》和《神探》都好看（暂时忘记《蝴蝶飞》吧），而且越加的有了风格化的趋势，老杜可能是香港最有可能拍出《美国往事》的人，甚至都有人在豆瓣上这么称赞《文雀》了。
从2月的柏林电影节开始，《文雀》就是年度最令我期待的两部华语作品之一，另一部是年底陈凯歌的《梅兰芳》。感觉上《文雀》延续了《放逐》开始的一种风格的变化，简单的说就是有了些情调，好像彭浩翔的《伊莎贝拉》，老杜在《文雀》中也刻意的削弱了一些故事性，用了很多慢镜头，调出了一些不同以往的味道。比如林熙蕾在电梯里挤气球那段，还有林熙蕾和任达华在车上吸烟的段落，很好的配乐，很好的镜头，味道也出来了，不同以往老杜的犀利。
我没有去过香港，不知道在老杜眼中的香港到底是个什么样子，肯定不是太平山或维多利亚港，太风光片了，就像北京不都是紫禁城不都是鸟巢，有些乡土人情的美藏在很深的地方，老杜的《文雀》让镜头很优雅的穿行在香港的街头小巷，不确定是什么位置，只是很旧很老，我非常喜欢。看到有人说，老杜其实就是借“文雀”的故事抒发自己对香港的爱和眷恋，我想可能是吧，如果不爱香港是拍不出那种味道的。
结尾的雨中对决非常精彩，不得不说，大部分是慢镜头，但是动作节奏一点也不慢，看起来考验眼力，幸好不是大银幕，我可以回放，甚至多看几遍。配乐、运镜、剪辑、调度，老杜的技巧没得说，就是光线上有点不理解，为什么有很重局促感，好像黑得有点过了吧，当然也有可能是我的片源问题，没办法，拒绝进电影院看阉割版，又没钱去香港看原版，只好在电脑屏幕上将就了。
从2月的柏林电影节开始，《文雀》就是年度最令我期待的两部华语作品之一，另一部是年底陈凯歌的《梅兰芳》。感觉上《文雀》延续了《放逐》开始的一种风格的变化，简单的说就是有了些情调，好像彭浩翔的《伊莎贝拉》，老杜在《文雀》中也刻意的削弱了一些故事性，用了很多慢镜头，调出了一些不同以往的味道。比如林熙蕾在电梯里挤气球那段，还有林熙蕾和任达华在车上吸烟的段落，很好的配乐，很好的镜头，味道也出来了，不同以往老杜的犀利。
我没有去过香港，不知道在老杜眼中的香港到底是个什么样子，肯定不是太平山或维多利亚港，太风光片了，就像北京不都是紫禁城不都是鸟巢，有些乡土人情的美藏在很深的地方，老杜的《文雀》让镜头很优雅的穿行在香港的街头小巷，不确定是什么位置，只是很旧很老，我非常喜欢。看到有人说，老杜其实就是借“文雀”的故事抒发自己对香港的爱和眷恋，我想可能是吧，如果不爱香港是拍不出那种味道的。
结尾的雨中对决非常精彩，不得不说，大部分是慢镜头，但是动作节奏一点也不慢，看起来考验眼力，幸好不是大银幕，我可以回放，甚至多看几遍。配乐、运镜、剪辑、调度，老杜的技巧没得说，就是光线上有点不理解，为什么有很重局促感，好像黑得有点过了吧，当然也有可能是我的片源问题，没办法，拒绝进电影院看阉割版，又没钱去香港看原版，只好在电脑屏幕上将就了。
2008-09-04
蜜蜂失踪引发的恐慌
希亚马兰是我比较喜爱的一个导演，他在世纪之交的两部作品The Sixth Sense和Unbreakable都是我非常喜欢的，后来不知道为什么他在美国影评人中间的口碑日益下降，几部新片都是口碑很差，直到Lady in the Water，到这个时候就算我打算力挺他也有点心虚了，这的确是部失败作品。
所以两年后推出的这部The Happening被寄予了太多期望，不喜欢希亚马兰的人可以再一次开始批评他的‘神秘主义’，喜欢他的人都期待这次翻身，估计他老兄也是一样心情。我下载的时候有点嘀咕，希亚马兰被骂倒是已经习以为常，自己喜欢就好，可是上一次真的烂到家后我就有点没底气。
The Happening的创意是源自去年北美和欧洲一些地区出现的CCD(Colony Collapse Disorder)，应该译为‘蜂群衰竭失调症’，这是一个很宽泛的定义，其实生物界并不能为蜜蜂的神秘失踪提供确凿的解释。也就是这个时候，关于爱因斯坦提出的‘蜜蜂消失后人类只能存活4年’理论开始被翻出来讲，接着到了今年蜜蜂失踪事件仍旧盛行，甚至已经有科学家预测北美2035年就不再有蜜蜂。
希亚马兰的故事则是从这里找到灵感源泉，对于自然界的恐慌一直都是他热衷的话题，特别是一些看上很神秘的超自然事件。科技的发展其实并不能改善人类对大自然的控制，对于人来说这个星球依然有很多无能为力的地方，希亚马兰则利用了人们的恐惧。我不觉得植物之间的交流就很扯，这根本就没法用科学的办法进行排除，如果人类真的威胁到了它们的生存，那么搞一次袭击也没什么不好理解的。希亚马兰的长镜头还是很多的，设计也很精巧，他自己希区柯克式的小嗜好也仅仅收敛了一下，并没有放弃，那个joey就是希亚马兰的声音。尽管被‘烂番茄’弄了一个不到40%的新鲜度，我还是要支持一下，这是希亚马兰回勇的作品，还是不如Unbreakable，不过很好看，这个印度人的技巧还是很强的，这点没什么可怀疑的，而且到今天还在好莱坞保持了难得的创作者风格。
所以两年后推出的这部The Happening被寄予了太多期望，不喜欢希亚马兰的人可以再一次开始批评他的‘神秘主义’，喜欢他的人都期待这次翻身，估计他老兄也是一样心情。我下载的时候有点嘀咕，希亚马兰被骂倒是已经习以为常，自己喜欢就好，可是上一次真的烂到家后我就有点没底气。
The Happening的创意是源自去年北美和欧洲一些地区出现的CCD(Colony Collapse Disorder)，应该译为‘蜂群衰竭失调症’，这是一个很宽泛的定义，其实生物界并不能为蜜蜂的神秘失踪提供确凿的解释。也就是这个时候，关于爱因斯坦提出的‘蜜蜂消失后人类只能存活4年’理论开始被翻出来讲，接着到了今年蜜蜂失踪事件仍旧盛行，甚至已经有科学家预测北美2035年就不再有蜜蜂。
希亚马兰的故事则是从这里找到灵感源泉，对于自然界的恐慌一直都是他热衷的话题，特别是一些看上很神秘的超自然事件。科技的发展其实并不能改善人类对大自然的控制，对于人来说这个星球依然有很多无能为力的地方，希亚马兰则利用了人们的恐惧。我不觉得植物之间的交流就很扯，这根本就没法用科学的办法进行排除，如果人类真的威胁到了它们的生存，那么搞一次袭击也没什么不好理解的。希亚马兰的长镜头还是很多的，设计也很精巧，他自己希区柯克式的小嗜好也仅仅收敛了一下，并没有放弃，那个joey就是希亚马兰的声音。尽管被‘烂番茄’弄了一个不到40%的新鲜度，我还是要支持一下，这是希亚马兰回勇的作品，还是不如Unbreakable，不过很好看，这个印度人的技巧还是很强的，这点没什么可怀疑的，而且到今天还在好莱坞保持了难得的创作者风格。
2008-09-02
八月盘点
8月看了12部电影（08172-08183），非常少。
这个月我年满了30岁，很多怀旧的因素，看了几部老电影，都是重看所以不记录了。12部电影里好电影也很少，再次证明质量必须靠数量来保证。很艰难的选4部最佳吧，有点乏善可陈的感觉。
本月最佳的4部电影：
08173, Son of Rambow 兰博之子 (2007)
08174, A Confucian Confusion 独立时代 (1994)
08179, Cube 异次元杀阵 (1997)
08183, Redbelt 红带高手 (2008)
2008-08-26
30 Years 30 Films
30岁了，今天收到一大摞祝福，自己给自己留一点纪念，我最喜欢的30部电影。
2001: A Space Odyssey ('2001太空漫游', 1968) by Stanley Kubrick
我在2001年看到的这部电影，那时库布里克已经撒手人寰，而‘太空漫游’也已经是33年前的老电影了。这是一部彻头彻尾的史诗，从第一个镜头开始就注定了，那些美仑美奂的太空景象，还有被大胆添加的古典音乐，库布里克删掉了所有可能有说教意味的镜头，也就没法让这部电影成为一部好理解的电影，我第一次看的时候完全是一头雾水，只是神奇的地方在于就算你没看懂它都没法停止爱上它，这就是经典的魅力吧，就好像当一群连大仲马都不知道是谁的犯人们在操场上被‘
费加罗的婚礼’美妙的歌声所吸引。
21 Grams ('21克', 2003) by Alejandro González Iñárritu
在看《21克》以前也接触过非线性叙事和多线索叙事，但是因为太多信息量一直难以投入进去，我在某个失眠的凌晨遭遇《21克》的时候被深深的震撼了，我对它的喜爱超过了导演之前的作品《爱情是狗娘》，无论有多少场景被打乱，都不会把我从电影中拉回现实。我尤其认同Inarritu在一次访谈中的一段话，"不管我们乐不乐意，生命就是一个减损的过程，这是从生下来那一刻就开始的。我们失去了童年的天真，我们的毛发，我们的工作，我们的信念，我们的希望，还有我们的生命。这是我们得天天面对的现实。唯一能赋予人生些许意义的就是'希望'，我坚信这一点。"
Apocalypse Now ('现代启示录', 1979) by Francis Ford Coppola
科波拉是浪漫主义的，无论是他要赞美还是要批判，都没法改变这一点，这也是科波拉的越战和奥利弗斯通的越战的本质区别。科波拉不谈政治，他只关注于这个疯狂的集体中的几个人，他用极端写实主义的方式宣泄美国人对于越战的歇斯底里，也让这部篇幅超长的战争巨制几乎毁掉他的全部家底。如果仅仅是科波拉，也许这部电影还没有那么伟大，最后几分钟的白兰度绝对是点睛，他终极疯狂的表演和科波拉标志性的剪辑，一起完成了对于‘启示录’的现代诠释：你可以杀掉我，但是不能评判我。
Ashes of Time ('东邪西毒', 1994) by Kar Wai Wong
我最钟爱的王家卫电影，一部几乎写尽了爱情的电影，只是它披着武侠片的外衣，奇怪的是金庸也很喜欢王家卫对于小说中人物的解读。王家卫只是借用了金庸的人物，讲述的还是他最擅长的人们之间的隔膜和疏离，爱着也挣扎着，好像欧阳锋和心爱的女人赌气，都以为对方会让步，其实也只是因为一句话难以说出口。当很多年过去，时间流逝，他有机会换了黄药师的身份说话，才发现“那句话其实也没那么难说出来”，而她对着镜子看着自己慢慢老去，“我最好的时候，我最爱的人都不在我身边”。容貌老去，人在千里外，只是那份感情未变，我不知道这算不算是时间的灰烬。
Christmas in August ('八月照相馆', 1998) by Hur Jin-ho
许秦豪关于爱情恒久性的一次表述，他觉得爱情就像照片一样，一定会褪色。所以，他的男主角在死前几个月才遭遇真爱，而对于女孩不公平的地方是她并不知道自己爱上的人已经病入膏肓，电影最美好的是两个人一起在照相馆休息的镜头，男人默默的把风扇转过来，那一刻是最应该静止的。
Trois couleurs: Bleu ('蓝色’, 1993) by Krzysztof Kieslowski
红白蓝三部曲的第一部，主题是自由，而在我的理解更多的是宽容。一个极度痛苦中的女人，宽容了自己死去的丈夫，也宽容了那个情人和即将出世的遗腹子。在比诺什的演绎下，宽容不是忍辱负重，也不是懦弱无能，宽容是一种对生活最高尚的理解，生命如此短暂，将任何时间花在报复或仇恨上都是极不明智的。宽容其实正是给了她一个更广意义上的自由。
Nuovo cinema Paradiso ('天堂电影院', 1998) by Giuseppe Tornatore
这部电影本来是拍给影迷们的，推出导演剪辑版后发现是拍给导演们的，其实都无所谓，反正都是爱电影的人。在老Alfredo的指引下，每个人都能回忆起童年，回忆起初恋，回忆起成长，这里仅仅是一家影院，简陋却不冷清，一老一小两位放映员为了让更多人欣赏到电影而想尽办法，哪怕老Alfredo为此失去了双目。Toto从一个懵懂顽童到成功导演，他从Alfredo那里学到的不仅仅是放映电影，就像那段美妙的剪辑，他学到的是爱，而这不正是天堂的美妙吗。
The Last Emperor ('末代皇帝', 1987) by Bernardo Bertolucci
意大利的历史不比中国短，不知道这样的背景是不是能帮助贝尔托鲁奇更好的把握那厚重的历史积淀，有时甚至会怀疑这样的电影真的是出自一个意大利人之手？而所谓历史，其实都是一个个的人来完成的，哪怕贵为一国之君，如溥仪，在巨大的历史潮流中也是渺小的，他困在各方的利益交锋之间，直到几乎生命结束才悟出一种淡然。这个皇帝生在中国历史最为复杂的时候，也许他没有流芳千古，但是贝尔托鲁奇把他当作一个和命运不断抗争的一个普通人，一个需要去同情的人。
Farewell My Concubine ('霸王别姬', 1993) by 陈凯歌
“哥哥”张国荣的独角戏，“不疯魔不成活”，从此他再也没有走出过程蝶衣的宿命，直到2003年4月1日的陨落。很难说张国荣成全了陈凯歌，还是陈凯歌成全了张国荣，这是他们两个人的电影，也为中国人捧回了第一座金棕榈。陈凯歌一直高高在上的知识分子视角，这一次借京剧的华丽大班台登上巅峰，一个冷冷的视角，关注了一个戏子，或者说一群戏子，在风云变幻的历史背景下如何生存，批斗那一段的人性揭露，令人惭愧。
In the Name of the Father ('因父之名', 1993) by Jim Sheridan
这是段历史，关于独立与统治，关于制度与冤案，很多复杂的因素在里边，但是感动我的是父亲，很少有电影描写父爱，因为和母爱相比，父亲是不善表达的，是低调的，有种默默的感觉在那里却不知道怎么说。电影的名字也是’因父之名‘，虽说故事很精彩很激励人，而且改编自真实事件，可是无论什么，都没法超越那浓浓的父爱，他安抚儿子，帮儿子坚定信念，教他如何抗争。当父亲死去，狱友们将燃烧的纸团扔出窗外，那场面不禁让我泪流满面。
Heat ('盗火线', 1995) by Michael Mann
谁都期待他俩的对手戏，迈尔克曼也不例外，只不过他不会刻意而为，就算他们面对面的在路边的餐馆喝咖啡，曼的镜头也是最常规的正反打。阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗，两位教父级的人物第一次就这样对手戏了，难以形容当初看到这一幕时的激动。当然这样的相会不是电影全部的噱头，迈克尔曼花费6个月的时间打造了职业罪犯心目中教科书式的抢劫银行，那段街头枪战后来被无数真正的劫匪盗用。
The Age of Innocence ('纯真年代', 1993) by Martin Scorsese
这部爱情片其实是讲责任和隐忍的，很东方很古典。在19世纪纽约上流社会的繁文缛节中，一段本该发生的爱情不得不戛然而止，丹尼尔戴刘易斯完美的演绎了一个体面的绅士，如何克制心中巨大的痛苦，维护家族名誉，放弃心爱的女人，回到门当户对的未婚妻身边。有一句台词很贴切，是Newland对Ellen说的，“你让我历练了真实的人生，却又让我回到虚伪的生活中去。没人可以忍耐这样的痛苦。”
而Ellen回答“我一直都这样忍耐”。话到如此，真是情何以堪。
The Insider ('惊爆内幕', 1999) by Michael Mann
从理想走到现实，是每个人都要面临的心路历程，有的人早点，有的人晚点，还有些人会一直坚持。Jeffrey Wigand无疑是一个坚持自己原则的人，他面对职业和道德的冲突时毅然选择了后者，与一个庞大的对手抗争，不管最后的结果如何，这样的人都是我心目中的英雄。这是个道德沦丧的商业年代，Jeffrey Wigand是为数不多的依然坚守道德底线的人之一，他让这个世界对善良依旧还怀有一丝希望。
JFK ('刺杀肯尼迪', 1991) by Oliver Stone
这个电影关于美国人最关注的一起总统刺杀案，也关于奥利弗斯通所热衷的政治阴谋，电影有点伪纪录片的风格，很多非常极端的猜疑都被斯通借助角色之口喊了出来，比如那句“谁获利谁就是凶手”。这是考据狂的电影，看最后庭辩时那段剪辑，他几乎是一帧一帧的分析了刺杀时的影像资料，一颗一颗子弹的进行弹道分析，对于有考据嗜好的我，这样的电影很容易着迷。除此以外，最后凯文科斯特纳的closing也是法庭戏的一个经典。
Love Letter ('情书', 1995) by Shunji Iwai
看《情书》的时候我已经二十一岁，已经过了那个最美好的也是最应该情窦初开的年纪，也从来没有以为那个年纪会发生什么，自己都把自己当小孩，直到岩井俊二青涩的镜头轻轻揭开了那么一段纯洁美好的感情，那八十三张写满心爱女孩名字的借书卡，《追忆似水年华》借书卡背后那粗糙的速写肖像，一切都水到渠成，岩井偷偷的收集着我一点一滴的感动，到最后一幕一下子爆发出来，让我难以忘怀中山美穗热泪盈眶的那个最后镜头。
Lost in Translation ('迷失东京', 2003) by Sofia Coppola
科波拉的女儿挑选了两个不小心流落东京的美国人，让他们随意的相识，随意的约会，随意的交谈，期间有错综复杂的文化背景差异，也有异国风情的展示。看似幸福的两个人很富足很美满，却心头一片茫然，我喜欢他和她在酒吧的对话，也喜欢他俩在床上那段关于婚姻和家庭的对话，我很庆幸他们没有sex，而我同样喜欢结尾那个kiss，一个‘暧昧’又怎么说的清其中的滋味，何况还有一句没人知道的耳语。我知道每个人最终都要回到自己的轨道上，可是一个这样美好的回忆又怎么拒绝呢。
The Matrix ('骇客帝国', 1999) by Andy Wachowski, Larry Wachowski
我心目中最酷的电影，相当于70后的《星球大战》，沃卓斯基兄弟制造了无与伦比的视觉盛宴，还有略略故弄玄虚的哲学思想，而基础则是无处不在的软件系统知
识。最疯狂的时候，骇客迷们每早醒来都要摸一下脖颈背后是否多了插孔，看到街上有美女对自己笑都要告诉自己，那仅仅是一段代码。是的，都面向对象了，又有什么不是代码？
Memories of Murder ('杀人记忆', 2003) by Bong Joon-ho
这是经常被人低估的一部韩国电影，奉俊昊的第二部故事长片，却手法极其娴熟。节奏把握极好，整个连环杀人案的侦破展现出来，也带出了意味深长的韩国民间风情和时代背景，一个手法并非高明的连环杀手，在当时韩国特定的历史时期并不能被精确的调查，一些机缘巧合，令他最终逍遥法外，我非常喜欢那个意味深长的结尾。
Once Upon a Time in America ('美国往事', 1984) by Sergio Leone
“面条西部片”的顶级导演，再次涉足美国电影类型片，于是就有了这部不一样的黑帮片。莱昂内的镜头舒缓而又不冗长，洋洋洒洒3个多小时的篇幅，不是科波拉不
是斯科西斯，德尼罗的“面条”比之前的两个角色比，更远离神探，他有痛苦的一生，被人背叛，失去信任，他对人生充满了仇恨，强暴心爱的女人，杀死最好的朋友，都没法让他重新原谅这个世界，他真的浪费了一生。
The English Patient ('英国病人', 1996) by Anthony Minghella
应该说这是一部改变了我爱情观的电影，其中关于占有的一段对话对于还沉浸在爱情梦想里的人有很好的启示，拉尔夫费因斯扮演的贵族后裔地理学家非常有杀伤力，在大学风靡这部电影的时候很多女生都在他深邃迷人的眼神中缴械。我印象中最深的一幕是茫茫大漠中，凯瑟琳奄奄一息的向艾玛殊表白，“我一直深爱着你”，自私而不敢承担责任的艾玛殊再也没能忍住自己的眼泪。这个本来看起来懦弱的男人，用一个“被全世界男人唾弃却能感动全世界女人”的举动，试图解救心爱的女人，只是最后看来很徒劳。
Saving Private Ryan ('拯救大兵瑞恩', 1998) by Steven Spielberg
斯皮尔伯格依旧很主旋律，但是他也很执着于自己儿时的梦想，冒着被定级NC-17的危险，他制造了开场那25分钟无比真实的诺曼底登陆，全程战地记者式的手提摄影，将无数文字描写的人间地狱活生生的实现于银幕上。关于8个和1个的道德评判，斯皮尔伯格一直无意讨论，仅仅是讲述，因为对于有N个儿子阵亡的母亲来说，N是1还是8没有想象中那么大的区别，那些所谓基于道德的讨论都是无聊的，在战争中，人性是泯灭的，世界是没有希望的。
Scent of a Woman ('闻香识女人', 1992) by Martin Brest
这是一部阿尔帕西诺的独角戏，这个在20年前就该被肯定的男人，直到这一年才加冕奥斯卡影帝桂冠。全篇都是帕西诺经典的神经质式的表演，不喜欢他的人把这部电影当垃圾，喜欢他的人则将其奉为经典，而最令人心悦诚服的则是那段探戈，Por Una Cabeza，难以复制的美妙。
Schindler's List ('辛德勒的名单', 1993) by Steven Spielberg
犹太人斯皮尔伯格花费10年，才敢动手拍摄，说服投资方使用黑白胶片，一直童心未泯的斯皮尔伯格这次收起了笑脸，用无比沉重的镜头再现了半个世纪前那个惨绝人寰的种族屠杀。第一次看这部长达195分钟的鸿篇巨制时，我完全没有看懂，头晕眼花的从图书馆出来的时候还在骂导演，我想可能这就是缘分吧，差不多两年后我重新看这部电影时，完全被震撼了，黑白影像中一段不堪回首的历史浮现，红衣女孩天真的样子永远留在了记忆中。
Se7en ('七宗罪', 1995) by David Fincher
《异形3》在芬奇的手里已经有了宗教色彩，到了《七宗罪》则是完全沉浸在宿命式的宗教氛围中。这部电影的精髓在于芬奇的诱导，和最后十几分钟里凯文斯派西精彩的表演，被精心挑选的巴赫音乐衔接全片，两个心态截然相反的警探在七天里经历John Doe的救赎，而最后那一枪是关键，大卫开枪，John Doe完成他的杰作，大卫克制，则理性结案。大卫芬奇，这个好莱坞的异数，怎么会用后者来妥协，于是最后弗里曼会引用海明威的话，“世界是美好的，值得为之奋斗”，我同意后半句。
The Shawshank Redemption ('肖申克的救赎', 1994) by Frank Darabont
这部电影的精神意义肯定要重于其他任何方面，我和一个好友在某个周日的下午，在单身宿舍一起分享了这部电影，两个满怀憧憬的大学毕业生在工作岗位遭遇现实与梦想的落差时，这样一部电影比任何的说教都更有作用。电影讲的就是一个和制度作斗争的人，他拒绝被制度化，他憧憬自由，牢笼关不住他这样的小鸟，终于有一天他会展翅高飞。就像海报上说的，恐惧囚禁的是你自己，希望能还给你自由。
Taxi Driver ('出租汽车司机', 1976) by Martin Scorsese
这是最马丁斯科西斯的电影，犀利、尖锐、从不妥协。纽约最阴暗的部分毫不保留的被展示，当时就觉得政治课讲资本主义的腐朽时何不用这电影当教材，多么真实的一副社会丑陋面孔。一个从越战中幸存回家的退伍军人，面对社会的方方面面，难以接受，无法融入，只能用极端手段来表达自己。他一度试图刺杀总统候选人，后来为了营救一个无知的雏妓大开杀戒，等待司法裁决的时候，却等来了媒体的吹捧，成了英雄人物。荒谬？但这就是美国。我喜欢那个对着镜子说话的德尼罗，You talking to me?，我觉得太酷了。
The Godfather ('教父', 1972) by Francis Ford Coppola
对于《教父》，我觉得没什么可说的，无懈可击，每个镜头我都喜欢，每句台词我也喜欢，曾经在《教父》30周年的时候特意写了一篇文章寄给《电影世界》，而这也是我迄今为止赚到的最大一笔稿酬（印象中是190元左右）。爱上电影就像爱上一个女孩一样，你很难说是从哪一刻或哪一部开始的，感情的滋生是默默的，如果一定要我选一个时间的话，我爱上电影就是从《教父》开始的。
The Godfather: Part II ('教父2', 1974) by Francis Ford Coppola
《教父II》在我第一次看的时候没有前一集更精彩，只是看得次数多了就开始越来越喜欢，时间久了，才会明白为什么《教父II》比《教父》更伟大，很难表达出来。如果说《教父》是你的初恋情人的话，《教父II》才是那个你要共渡一生的挚爱。
The Thin Red Line ('细细的红线', 1998) by Terrence Malick
我怀疑《拯救大兵瑞恩》输掉奥斯卡，其实不是因为《莎翁情史》，而是因为同一年的提名者《细细的红线》。我不想拿这两部电影比较，斯皮尔伯格保留了他的童心，不打算抨击或思考什么，他仅仅是展示一场战争，让人们看到战争中的战士是怎么样的，有勇敢的，也有懦弱的，还有喊“妈妈”的。而马立克的《细细的红线》是部史诗，有深深的思考在里边，他依旧喜欢拍摄动物或植物的特写，镜头很缓慢的推进，很多美丽的太平洋热带雨林风光就这样慢慢的展开在观众眼前，战争的残酷和人性的丑陋在这样的映衬下变得很渺小。
Yi Yi ('一一', 2000) by Edward Yang
一百七十三分钟，杨德昌留给我们最大的遗产，就是这部电影。这里有我们每个人的一生，尽管我才走了一半不到，可是我觉得我明白洋洋结尾那句话，“我觉得我也老了”。
2001: A Space Odyssey ('2001太空漫游', 1968) by Stanley Kubrick
我在2001年看到的这部电影，那时库布里克已经撒手人寰，而‘太空漫游’也已经是33年前的老电影了。这是一部彻头彻尾的史诗，从第一个镜头开始就注定了，那些美仑美奂的太空景象，还有被大胆添加的古典音乐，库布里克删掉了所有可能有说教意味的镜头，也就没法让这部电影成为一部好理解的电影，我第一次看的时候完全是一头雾水，只是神奇的地方在于就算你没看懂它都没法停止爱上它，这就是经典的魅力吧，就好像当一群连大仲马都不知道是谁的犯人们在操场上被‘
费加罗的婚礼’美妙的歌声所吸引。
21 Grams ('21克', 2003) by Alejandro González Iñárritu
在看《21克》以前也接触过非线性叙事和多线索叙事，但是因为太多信息量一直难以投入进去，我在某个失眠的凌晨遭遇《21克》的时候被深深的震撼了，我对它的喜爱超过了导演之前的作品《爱情是狗娘》，无论有多少场景被打乱，都不会把我从电影中拉回现实。我尤其认同Inarritu在一次访谈中的一段话，"不管我们乐不乐意，生命就是一个减损的过程，这是从生下来那一刻就开始的。我们失去了童年的天真，我们的毛发，我们的工作，我们的信念，我们的希望，还有我们的生命。这是我们得天天面对的现实。唯一能赋予人生些许意义的就是'希望'，我坚信这一点。"
Apocalypse Now ('现代启示录', 1979) by Francis Ford Coppola
科波拉是浪漫主义的，无论是他要赞美还是要批判，都没法改变这一点，这也是科波拉的越战和奥利弗斯通的越战的本质区别。科波拉不谈政治，他只关注于这个疯狂的集体中的几个人，他用极端写实主义的方式宣泄美国人对于越战的歇斯底里，也让这部篇幅超长的战争巨制几乎毁掉他的全部家底。如果仅仅是科波拉，也许这部电影还没有那么伟大，最后几分钟的白兰度绝对是点睛，他终极疯狂的表演和科波拉标志性的剪辑，一起完成了对于‘启示录’的现代诠释：你可以杀掉我，但是不能评判我。
Ashes of Time ('东邪西毒', 1994) by Kar Wai Wong
我最钟爱的王家卫电影，一部几乎写尽了爱情的电影，只是它披着武侠片的外衣，奇怪的是金庸也很喜欢王家卫对于小说中人物的解读。王家卫只是借用了金庸的人物，讲述的还是他最擅长的人们之间的隔膜和疏离，爱着也挣扎着，好像欧阳锋和心爱的女人赌气，都以为对方会让步，其实也只是因为一句话难以说出口。当很多年过去，时间流逝，他有机会换了黄药师的身份说话，才发现“那句话其实也没那么难说出来”，而她对着镜子看着自己慢慢老去，“我最好的时候，我最爱的人都不在我身边”。容貌老去，人在千里外，只是那份感情未变，我不知道这算不算是时间的灰烬。
Christmas in August ('八月照相馆', 1998) by Hur Jin-ho
许秦豪关于爱情恒久性的一次表述，他觉得爱情就像照片一样，一定会褪色。所以，他的男主角在死前几个月才遭遇真爱，而对于女孩不公平的地方是她并不知道自己爱上的人已经病入膏肓，电影最美好的是两个人一起在照相馆休息的镜头，男人默默的把风扇转过来，那一刻是最应该静止的。
Trois couleurs: Bleu ('蓝色’, 1993) by Krzysztof Kieslowski
红白蓝三部曲的第一部，主题是自由，而在我的理解更多的是宽容。一个极度痛苦中的女人，宽容了自己死去的丈夫，也宽容了那个情人和即将出世的遗腹子。在比诺什的演绎下，宽容不是忍辱负重，也不是懦弱无能，宽容是一种对生活最高尚的理解，生命如此短暂，将任何时间花在报复或仇恨上都是极不明智的。宽容其实正是给了她一个更广意义上的自由。
Nuovo cinema Paradiso ('天堂电影院', 1998) by Giuseppe Tornatore
这部电影本来是拍给影迷们的，推出导演剪辑版后发现是拍给导演们的，其实都无所谓，反正都是爱电影的人。在老Alfredo的指引下，每个人都能回忆起童年，回忆起初恋，回忆起成长，这里仅仅是一家影院，简陋却不冷清，一老一小两位放映员为了让更多人欣赏到电影而想尽办法，哪怕老Alfredo为此失去了双目。Toto从一个懵懂顽童到成功导演，他从Alfredo那里学到的不仅仅是放映电影，就像那段美妙的剪辑，他学到的是爱，而这不正是天堂的美妙吗。
The Last Emperor ('末代皇帝', 1987) by Bernardo Bertolucci
意大利的历史不比中国短，不知道这样的背景是不是能帮助贝尔托鲁奇更好的把握那厚重的历史积淀，有时甚至会怀疑这样的电影真的是出自一个意大利人之手？而所谓历史，其实都是一个个的人来完成的，哪怕贵为一国之君，如溥仪，在巨大的历史潮流中也是渺小的，他困在各方的利益交锋之间，直到几乎生命结束才悟出一种淡然。这个皇帝生在中国历史最为复杂的时候，也许他没有流芳千古，但是贝尔托鲁奇把他当作一个和命运不断抗争的一个普通人，一个需要去同情的人。
Farewell My Concubine ('霸王别姬', 1993) by 陈凯歌
“哥哥”张国荣的独角戏，“不疯魔不成活”，从此他再也没有走出过程蝶衣的宿命，直到2003年4月1日的陨落。很难说张国荣成全了陈凯歌，还是陈凯歌成全了张国荣，这是他们两个人的电影，也为中国人捧回了第一座金棕榈。陈凯歌一直高高在上的知识分子视角，这一次借京剧的华丽大班台登上巅峰，一个冷冷的视角，关注了一个戏子，或者说一群戏子，在风云变幻的历史背景下如何生存，批斗那一段的人性揭露，令人惭愧。
In the Name of the Father ('因父之名', 1993) by Jim Sheridan
这是段历史，关于独立与统治，关于制度与冤案，很多复杂的因素在里边，但是感动我的是父亲，很少有电影描写父爱，因为和母爱相比，父亲是不善表达的，是低调的，有种默默的感觉在那里却不知道怎么说。电影的名字也是’因父之名‘，虽说故事很精彩很激励人，而且改编自真实事件，可是无论什么，都没法超越那浓浓的父爱，他安抚儿子，帮儿子坚定信念，教他如何抗争。当父亲死去，狱友们将燃烧的纸团扔出窗外，那场面不禁让我泪流满面。
Heat ('盗火线', 1995) by Michael Mann
谁都期待他俩的对手戏，迈尔克曼也不例外，只不过他不会刻意而为，就算他们面对面的在路边的餐馆喝咖啡，曼的镜头也是最常规的正反打。阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗，两位教父级的人物第一次就这样对手戏了，难以形容当初看到这一幕时的激动。当然这样的相会不是电影全部的噱头，迈克尔曼花费6个月的时间打造了职业罪犯心目中教科书式的抢劫银行，那段街头枪战后来被无数真正的劫匪盗用。
The Age of Innocence ('纯真年代', 1993) by Martin Scorsese
这部爱情片其实是讲责任和隐忍的，很东方很古典。在19世纪纽约上流社会的繁文缛节中，一段本该发生的爱情不得不戛然而止，丹尼尔戴刘易斯完美的演绎了一个体面的绅士，如何克制心中巨大的痛苦，维护家族名誉，放弃心爱的女人，回到门当户对的未婚妻身边。有一句台词很贴切，是Newland对Ellen说的，“你让我历练了真实的人生，却又让我回到虚伪的生活中去。没人可以忍耐这样的痛苦。”
而Ellen回答“我一直都这样忍耐”。话到如此，真是情何以堪。
The Insider ('惊爆内幕', 1999) by Michael Mann
从理想走到现实，是每个人都要面临的心路历程，有的人早点，有的人晚点，还有些人会一直坚持。Jeffrey Wigand无疑是一个坚持自己原则的人，他面对职业和道德的冲突时毅然选择了后者，与一个庞大的对手抗争，不管最后的结果如何，这样的人都是我心目中的英雄。这是个道德沦丧的商业年代，Jeffrey Wigand是为数不多的依然坚守道德底线的人之一，他让这个世界对善良依旧还怀有一丝希望。
JFK ('刺杀肯尼迪', 1991) by Oliver Stone
这个电影关于美国人最关注的一起总统刺杀案，也关于奥利弗斯通所热衷的政治阴谋，电影有点伪纪录片的风格，很多非常极端的猜疑都被斯通借助角色之口喊了出来，比如那句“谁获利谁就是凶手”。这是考据狂的电影，看最后庭辩时那段剪辑，他几乎是一帧一帧的分析了刺杀时的影像资料，一颗一颗子弹的进行弹道分析，对于有考据嗜好的我，这样的电影很容易着迷。除此以外，最后凯文科斯特纳的closing也是法庭戏的一个经典。
Love Letter ('情书', 1995) by Shunji Iwai
看《情书》的时候我已经二十一岁，已经过了那个最美好的也是最应该情窦初开的年纪，也从来没有以为那个年纪会发生什么，自己都把自己当小孩，直到岩井俊二青涩的镜头轻轻揭开了那么一段纯洁美好的感情，那八十三张写满心爱女孩名字的借书卡，《追忆似水年华》借书卡背后那粗糙的速写肖像，一切都水到渠成，岩井偷偷的收集着我一点一滴的感动，到最后一幕一下子爆发出来，让我难以忘怀中山美穗热泪盈眶的那个最后镜头。
Lost in Translation ('迷失东京', 2003) by Sofia Coppola
科波拉的女儿挑选了两个不小心流落东京的美国人，让他们随意的相识，随意的约会，随意的交谈，期间有错综复杂的文化背景差异，也有异国风情的展示。看似幸福的两个人很富足很美满，却心头一片茫然，我喜欢他和她在酒吧的对话，也喜欢他俩在床上那段关于婚姻和家庭的对话，我很庆幸他们没有sex，而我同样喜欢结尾那个kiss，一个‘暧昧’又怎么说的清其中的滋味，何况还有一句没人知道的耳语。我知道每个人最终都要回到自己的轨道上，可是一个这样美好的回忆又怎么拒绝呢。
The Matrix ('骇客帝国', 1999) by Andy Wachowski, Larry Wachowski
我心目中最酷的电影，相当于70后的《星球大战》，沃卓斯基兄弟制造了无与伦比的视觉盛宴，还有略略故弄玄虚的哲学思想，而基础则是无处不在的软件系统知
识。最疯狂的时候，骇客迷们每早醒来都要摸一下脖颈背后是否多了插孔，看到街上有美女对自己笑都要告诉自己，那仅仅是一段代码。是的，都面向对象了，又有什么不是代码？
Memories of Murder ('杀人记忆', 2003) by Bong Joon-ho
这是经常被人低估的一部韩国电影，奉俊昊的第二部故事长片，却手法极其娴熟。节奏把握极好，整个连环杀人案的侦破展现出来，也带出了意味深长的韩国民间风情和时代背景，一个手法并非高明的连环杀手，在当时韩国特定的历史时期并不能被精确的调查，一些机缘巧合，令他最终逍遥法外，我非常喜欢那个意味深长的结尾。
Once Upon a Time in America ('美国往事', 1984) by Sergio Leone
“面条西部片”的顶级导演，再次涉足美国电影类型片，于是就有了这部不一样的黑帮片。莱昂内的镜头舒缓而又不冗长，洋洋洒洒3个多小时的篇幅，不是科波拉不
是斯科西斯，德尼罗的“面条”比之前的两个角色比，更远离神探，他有痛苦的一生，被人背叛，失去信任，他对人生充满了仇恨，强暴心爱的女人，杀死最好的朋友，都没法让他重新原谅这个世界，他真的浪费了一生。
The English Patient ('英国病人', 1996) by Anthony Minghella
应该说这是一部改变了我爱情观的电影，其中关于占有的一段对话对于还沉浸在爱情梦想里的人有很好的启示，拉尔夫费因斯扮演的贵族后裔地理学家非常有杀伤力，在大学风靡这部电影的时候很多女生都在他深邃迷人的眼神中缴械。我印象中最深的一幕是茫茫大漠中，凯瑟琳奄奄一息的向艾玛殊表白，“我一直深爱着你”，自私而不敢承担责任的艾玛殊再也没能忍住自己的眼泪。这个本来看起来懦弱的男人，用一个“被全世界男人唾弃却能感动全世界女人”的举动，试图解救心爱的女人，只是最后看来很徒劳。
Saving Private Ryan ('拯救大兵瑞恩', 1998) by Steven Spielberg
斯皮尔伯格依旧很主旋律，但是他也很执着于自己儿时的梦想，冒着被定级NC-17的危险，他制造了开场那25分钟无比真实的诺曼底登陆，全程战地记者式的手提摄影，将无数文字描写的人间地狱活生生的实现于银幕上。关于8个和1个的道德评判，斯皮尔伯格一直无意讨论，仅仅是讲述，因为对于有N个儿子阵亡的母亲来说，N是1还是8没有想象中那么大的区别，那些所谓基于道德的讨论都是无聊的，在战争中，人性是泯灭的，世界是没有希望的。
Scent of a Woman ('闻香识女人', 1992) by Martin Brest
这是一部阿尔帕西诺的独角戏，这个在20年前就该被肯定的男人，直到这一年才加冕奥斯卡影帝桂冠。全篇都是帕西诺经典的神经质式的表演，不喜欢他的人把这部电影当垃圾，喜欢他的人则将其奉为经典，而最令人心悦诚服的则是那段探戈，Por Una Cabeza，难以复制的美妙。
Schindler's List ('辛德勒的名单', 1993) by Steven Spielberg
犹太人斯皮尔伯格花费10年，才敢动手拍摄，说服投资方使用黑白胶片，一直童心未泯的斯皮尔伯格这次收起了笑脸，用无比沉重的镜头再现了半个世纪前那个惨绝人寰的种族屠杀。第一次看这部长达195分钟的鸿篇巨制时，我完全没有看懂，头晕眼花的从图书馆出来的时候还在骂导演，我想可能这就是缘分吧，差不多两年后我重新看这部电影时，完全被震撼了，黑白影像中一段不堪回首的历史浮现，红衣女孩天真的样子永远留在了记忆中。
Se7en ('七宗罪', 1995) by David Fincher
《异形3》在芬奇的手里已经有了宗教色彩，到了《七宗罪》则是完全沉浸在宿命式的宗教氛围中。这部电影的精髓在于芬奇的诱导，和最后十几分钟里凯文斯派西精彩的表演，被精心挑选的巴赫音乐衔接全片，两个心态截然相反的警探在七天里经历John Doe的救赎，而最后那一枪是关键，大卫开枪，John Doe完成他的杰作，大卫克制，则理性结案。大卫芬奇，这个好莱坞的异数，怎么会用后者来妥协，于是最后弗里曼会引用海明威的话，“世界是美好的，值得为之奋斗”，我同意后半句。
The Shawshank Redemption ('肖申克的救赎', 1994) by Frank Darabont
这部电影的精神意义肯定要重于其他任何方面，我和一个好友在某个周日的下午，在单身宿舍一起分享了这部电影，两个满怀憧憬的大学毕业生在工作岗位遭遇现实与梦想的落差时，这样一部电影比任何的说教都更有作用。电影讲的就是一个和制度作斗争的人，他拒绝被制度化，他憧憬自由，牢笼关不住他这样的小鸟，终于有一天他会展翅高飞。就像海报上说的，恐惧囚禁的是你自己，希望能还给你自由。
Taxi Driver ('出租汽车司机', 1976) by Martin Scorsese
这是最马丁斯科西斯的电影，犀利、尖锐、从不妥协。纽约最阴暗的部分毫不保留的被展示，当时就觉得政治课讲资本主义的腐朽时何不用这电影当教材，多么真实的一副社会丑陋面孔。一个从越战中幸存回家的退伍军人，面对社会的方方面面，难以接受，无法融入，只能用极端手段来表达自己。他一度试图刺杀总统候选人，后来为了营救一个无知的雏妓大开杀戒，等待司法裁决的时候，却等来了媒体的吹捧，成了英雄人物。荒谬？但这就是美国。我喜欢那个对着镜子说话的德尼罗，You talking to me?，我觉得太酷了。
The Godfather ('教父', 1972) by Francis Ford Coppola
对于《教父》，我觉得没什么可说的，无懈可击，每个镜头我都喜欢，每句台词我也喜欢，曾经在《教父》30周年的时候特意写了一篇文章寄给《电影世界》，而这也是我迄今为止赚到的最大一笔稿酬（印象中是190元左右）。爱上电影就像爱上一个女孩一样，你很难说是从哪一刻或哪一部开始的，感情的滋生是默默的，如果一定要我选一个时间的话，我爱上电影就是从《教父》开始的。
The Godfather: Part II ('教父2', 1974) by Francis Ford Coppola
《教父II》在我第一次看的时候没有前一集更精彩，只是看得次数多了就开始越来越喜欢，时间久了，才会明白为什么《教父II》比《教父》更伟大，很难表达出来。如果说《教父》是你的初恋情人的话，《教父II》才是那个你要共渡一生的挚爱。
The Thin Red Line ('细细的红线', 1998) by Terrence Malick
我怀疑《拯救大兵瑞恩》输掉奥斯卡，其实不是因为《莎翁情史》，而是因为同一年的提名者《细细的红线》。我不想拿这两部电影比较，斯皮尔伯格保留了他的童心，不打算抨击或思考什么，他仅仅是展示一场战争，让人们看到战争中的战士是怎么样的，有勇敢的，也有懦弱的，还有喊“妈妈”的。而马立克的《细细的红线》是部史诗，有深深的思考在里边，他依旧喜欢拍摄动物或植物的特写，镜头很缓慢的推进，很多美丽的太平洋热带雨林风光就这样慢慢的展开在观众眼前，战争的残酷和人性的丑陋在这样的映衬下变得很渺小。
Yi Yi ('一一', 2000) by Edward Yang
一百七十三分钟，杨德昌留给我们最大的遗产，就是这部电影。这里有我们每个人的一生，尽管我才走了一半不到，可是我觉得我明白洋洋结尾那句话，“我觉得我也老了”。
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