Redux

人的一生，一定有些时刻是难以描述的，也没有任何时刻可以拿来与之对比，文字在这一刻毫无价值，所以我不会试图去记录下我独自在电影院观看《东邪西毒》的感受。

可以想像一下，一个北京的安静的周日下午，诺大的电影厅里只有我一个人，独自捧一杯咖啡斜靠在舒服的大座椅上，然后看王家卫自己最偏爱的作品重新上映，这不只是《东邪西毒》的redux，也是我自己的redux。

其实老王是不应该搞大范围上映的，这本就不是一部大众片，被一群无聊的人审视，还不如找小影院默默的上映。不管多偏远，一定有人捧场，在msn上问一圈，那些喜欢《东邪西毒》的朋友都会去电影院看。

Redux版和原版的区别，最大的还是配乐，要感谢马友友老师的精彩表演。开头和中间都剪掉了一些武打戏分，这是很好的，只是稍带了损失了几句经典对白。只有一个地方，我不满意，林青霞和张国荣的那段‘床戏’，配乐被拿掉了，那段我原来是很钟爱的。

入殓师

新出炉的奥斯卡最佳外语片，《入殓师》，电影的主题其实比较俗套，我不喜欢和父亲的那段戏，特别是那个石头，一点新意都没有。也许在经济危机的大背景下，这类下岗再就业的角色更能博得同情吧，没觉得什么地方可以击败Waltz with Bashir，更别说没有入围的Gomorra了。

我对于日本人的死亡观兴趣不大，电影很吸引我的地方，其实是因为印证了另一部电影里的一句台词。“每一个人都能在某个领域成为艺术家，这要依赖于他在这一领域有多么优秀”。工作到艺术，看似不可思议，实则一张薄纸而已，入殓师绝不仅仅是给逝者化妆那么简单，礼仪、感情、手法，那每一步的节奏感，力道，足以让你相信，这不只是技术，当一种感情从中升华，那就是艺术。

灰烬

读大学的时候，班里有个女孩Z，偷偷的喜欢了一起上大课的男孩T，T比Z大一届，每次组织联谊活动出去玩的时候T都会叫Z，谁都知道T喜欢Z，Z自己也很明白。但是等了很久，T都没有表白过，他只是用行动告诉她，她并不满足，她想听到那句话，她觉得那很重要，好像一个名分。

也许T太优秀了，很多女孩都喜欢他，尽管他很喜欢Z，可是骄傲的他却一直没有表明心迹。大学里的爱情最可怕的就是有期限的，四年期限一到，由不得你浪漫下去，当T要毕业的时候，Z已经大三了，她觉得T是不尊重她的，她需要一个稳定的明确的男友，于是她最后和T的舍友一起交往了。毕业以后，T决定去深圳工作，临走的时候他去找Z，Z说，我有男友了你不要来找我。

Z心里什么都知道，T也是。十年过去了，Z还是独自生活，没有结婚，没有男友。

也许，有一天，Z自己会明白，“以前我觉得那句话很重要，因为我觉得有些话说出来，就是一生一世。现在想想，说不说也没有什么分别。有些事会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天，我看着镜子，才知道自己输了。在我最好的时候，我最喜欢的人都不在身边。”

其实，王家卫的《东邪西毒》一点都不难懂，只要认真观察生活，那些灰烬就散落在你的周围。

3月27日，电影院见。

质疑

Doubt，成就了梅阿姨的第十五个奥斯卡提名，一部有台词的人物不超过10个人的电影，却拿下了4个奥斯卡表演奖提名，不需说也知道这电影是看什么的。

剧情的推动都不重要了，甚至那个唯一的悬念也是导演刻意为了演员发挥而设置，狭小的空间里看几个人的对手戏是相当养眼的。Philip Seymour Hoffman和Meryl Streep绝对名副其实，这样的对手戏可不容易见到，一个是最近几年处于黄金期的影帝，另一个是20年来稳定发挥的影后，导演真的让观众过足了瘾。

至于所谓‘虐童’的真相，这个世界上只有两个人知道，导演和Hoffman老兄。是不是可以这样想，导演还可以拍一个影子版本，就是真相相反的版本。从梅阿姨那里也许看不出什么，但是Hoffman应该是另外一副样子吧。

Overrated

Normal's overrated，这只是House的一个小小的反抗或者辩解。

这是个奇怪却可爱的让我难以自拔的角色，某种意义上讲，他和CSI里的Grissom博士是一样的：中年，专业上出类拔萃，生活平淡却不失情调，坚信科学。特别是最后一点，他们两个人走的差不多一样远。而他们不一样的地方是，House是极端的，他对于科学的证明可以不择手段，他愿意颠覆我们自以为了解的所有准则。对于生活，他一样持质疑态度，比如，他乐于证明所有的婚姻都是愚蠢的，他乐于证明每个病人对于自己的病史都会撒谎，等等等等，人性的一些微不足道的细枝末节都会被这个狡猾的家伙扯出来见光。所以，在House的眼里，爱情，婚姻，权力，金钱，地位，都是overrated了，他会抨击所有这些冠冕堂皇的东西，他像Dog Day Afternoon里的Al Pacino一样在Cuddy的面前大喊“阿提卡”，号召大家“反抗权威”。

我们的生活中需要这样离经叛道的人，无论你怎么阐明大道理，但是事实可以说明，绝大部分医学进步都是在背离医院准则的情况下取得的，如果你一直墨守成规，那么恐怕我们的医学字典里还没有心脏搭桥或器官移植这样的字眼。如果我们一直相信我们被教育的，那么现在地球还是宇宙的中心，地球是平的，质量更大的铁球会更早落地。House很少说科学如何如何，或者医学应该怎样怎样，他不说教，但是他却给出了一个面对科学最好的态度。那就是质疑一切，也许，一切都是overrated。

生人勿进

Let the Right One In，着实的感动我一下，也许不止一下。

好像很久没有被电影里的爱情所感动了，这一次是真的被导演找到了心里很深的一个地方，然后看着瑞典小镇冰冷的世界，就热泪盈眶了。后来在豆瓣上还找到了知音，我们都一起看电影的时候想起了岩井俊二的《情书》，再次证明，真正的爱情是随着时间的流逝从懵懂的时候开始慢慢变质的。

一个12岁的小男孩，爱上一个12岁的吸血鬼，其实不确定‘她’是不是女孩，但是那就是爱。他怯怯的问，你是吸血鬼？他为了救她，可以去杀人，他不懂得什么是爱，他还天真的去问“我们之间有没有可能”，可是那分明是爱，没有理由没有回报的付出。导演静静的镜头，照着这个冰冷的小镇，常年皑皑的白雪，但是两个12岁的灵魂却让镜头外的我感觉到温暖，那些欺负Oskar的小男孩和离异的双亲代表了这个残酷而无情的社会，而不能见光不能吃东西只能吸血的Eli却给Oskar最人性的温暖。

结尾有点happy ending吧，但是一点也不俗套，一点也不‘贫民富翁’，Oskar用摩斯密码给箱子里的Eli敲出四个字母：k-u-s-s，就是这个时候，一下子让我想起来《追忆似水年华》书里的那张借书卡。

我只好套用那个经典的推荐语，如果你的情人节不幸到只有2个小时时间给自己，请看这部电影《生人勿进》。然后，忘记那烂大街的《暮光之城》。

PIPPO, 300

谁能挡住PIPPO？

里芬施塔尔

花了两周左右的时间，看完了里芬施塔尔自传的前420页。太长了，这个中译本一共599页，译者说还是砍掉了原作1/3的内容。倒是这个篇幅配得上这个传奇女人的身份。

关于这个女人的文章看了很多，电影也看过，基本算是很熟悉的人物了。去读她的自传，感觉很有趣，也有些新的想法。

1，就这个人来说，我个人觉得，这个女人是自私的，哪怕是80岁的时候花5年时间来写回忆录，她依旧是自私的，她没有道歉，也许对她弟弟算道歉了，对别人没有过。哪怕无心之过，如果你有一天发现了，是不是也要道歉的。

2，也许这个女人真的那么有魅力，或者就是她描写的太主观，好像所有和她发生联系的人都是在主动找她，她除了拍电影以外，没有主动和任何人做过什么，她好像一个静止不动的人，等着你来和她说话。似乎她一直都为电影而活。但是最讽刺的一点是她最不愿意拍的两部电影，成为她最有成就的两部。

3，这个女人也许是真的爱电影的，她的眼里，为了一个机位，为了一个录音机，为了首映，她都可以跑去找希特勒，但是想把弟弟从前线撤回来，她没说话，她觉得后者是自私的行为。

4，法国人绝对是这个世界上最不靠谱的，里芬施塔尔的两部经典都是在法国收到了纯艺术层面的褒奖，她一直觉得法国人比德国人更欣赏她。结果当战争结束的时候，她告别美军，决定留在法占区，还以为能得到更多的优待，却不由分说的被捕，没有审判就住了3年监狱，还有半年精神病院。据说现在法国人也没有真正接受她，而2003年她逝世的时候，倒是美国人在奥斯卡典礼上有一小段她的视频。

5，希特勒的魅力真的是惊人，直到1946年在监狱里碰到他的秘书，那个可怜的女人都在怀念她的元首，令里芬施塔尔惊愕。我很好奇，德国人到底是如何看待希特勒的，战后一代肯定是矫枉过正的，比如The Reader里的那些大学生们，他们在干的是全面否定，和父母一代划清界限。那现在呢？德国人怎么看待这个前总理。

书真的好长，还得接着读……

暮光

一个吸血鬼出现在现代生活里，还和人类一起共存，这的确是技术上的难度。这一种群的特殊性在各类作品中被定性，而你难以忽视，比如怕光，比如十字架，比如大蒜。假如你把这些都抛弃了，或者淡化了，那还叫什么吸血鬼，仅仅嗜血为命的话，就不会有《吸血惊情400年》和《夜访吸血鬼》这样的经典了。

Twilight的小说我没看过，但是Stephenie Meyer能用一个琼瑶式的手法来写吸血鬼，也算是一次勇敢的创新了。上次拍吸血鬼以爱情为主题，还是Coppola大人，靠Gary Oldman精彩的演绎，一段跨越400年不离不弃的爱情成为了经典。Meyer女士要挑战的不是这个风格，虽然也写爱情，但是故事发生在现代，吸血鬼少年们还是要和人类一样读书，上课，工作。但是他们隐藏的并不好，Cullen家族一开始就很诡异，甚至有些秘密已经被当地部落了解，而女主角也一开始就产生了怀疑，还偷偷的去google了一本书。然后，她依旧无可救药的爱上了吸血鬼帅哥，没有kiss，没有sex，中世纪式的爱情就在美国华盛顿州的小镇出现了，的确够想像力，而且吸血鬼们不是那么怕光，似乎大蒜和十字架也无所谓。这就是一个女导演拍摄一个女作家的吸血鬼爱情故事。

只是，这还是吸血鬼吗？

真爱长久

I’ve Loved You So Long，这电影名字真难翻译啊，从法国民谣里选出来的一句话，我觉得直译成中文就没了味道。电影很好看，很感人，泪腺发达的话，最后的几段一定能哭出来，我很感动的是女主角最后的那句“是啊，我在”，一下子，整个人放松下来，电影带来那种不安和局促也消失了。

另外，Kristin Scott Thomas是真的老了，明年就五十岁了，演这部电影的时候还好像特意化妆很少，苍老的样子让我很惊讶，当年看The English Patient的时候她还是迷人的少妇。

电影很规矩，导演做的最好的一点是没有让一部很感人的电影很煽情，其实这是很多拍不好温情类电影的导演都不会的。太煽情就没法保证电影的感觉真实，无论是东方人还是西方人，最感人的一定是脉脉的那种感觉，法国人很开放，但是拍这样的故事，导演还是很聪明的低调了。当然，也要拜Kristin Scott Thomas所赐，她的表演令人信服。

盲流感

Blindness经常会被人们与Children of Men联系起来，大概是因为两者都是描写类似于人类灭亡的故事吧，只是内涵上讲区别是很大的，后者更表面化，前者更贴近人的内心，也就是说比后者更丑陋一些。但就结尾来讲，Blindness留下了更多的思考。

电影改编自小说，据说情节几乎完全遵循原著，唯有的区别，是力量被刻意的淡化了一些，小说的作者是有忧郁症式思考的人，他更加忧虑这个世界的未来。我一度在想，被隔离的那段故事如果让Pasolini来拍会怎么样，又一个索多玛？也许差不多，甚至更丑陋，索多玛里的施暴者是有绝对权力的，是高高在上的，而在Blindness里其实不是，那些施暴者甚至是受害者，但是他们对于其他的受害者没有同情，反而开始所谓的‘君主制’，从中牟取利益。这类末世情节的电影看多了，类似的嘴脸也习以为常，先是财物，后是女人，贪婪是无止境的，但可笑的是却有规律可循。

而解决这种困境的，有两种可能，我偏爱更绝望的一类，但作者不是，他让受迫害的人们起来反抗。也再次证明，真正制止暴力的只能是暴力本身。只是，导演为什么不用更直白的镜头面对那把剪刀，我们应该看到那残忍的杀戮，电影处理的含蓄多了。

这应该是一个比Children of Men更好的故事，只是关于那点丑陋太过熟悉的话，确实看起来少了不少震撼。但就导演的手法来说，本片弱一些，观赏性上不如Children of Men。

乱世忠魂

这张剧照有可能比电影本身更有名，对于我来说，因为这张剧照我一直都没有看这部电影。原因就是我以为这是部普通的美国50年代的爱情片，也因此很难提起兴趣来。

From Here to Eternity是当年的奥斯卡最佳影片，包揽了若干奖项，显然不是简单的爱情片。按照一些评论的说法，原著小说更精彩，但是电影在那个年代还没有太多的创作自由，一些情节被刻意的省略或弱化了，按理说这类故事能拍的更宿命更黑暗。

德, 意志

说句很对不起欧洲人民感情的话，在某些角度讲，希特勒确实是个有魅力的领袖。当然，这个论点应该基于一个假设，假如他没有发动战争和屠杀犹太人的话。 

Leni Riefenstahl惊世骇俗的纪录片Triumph des Willens真的能让人产生上面这样的观点，她的镜头几乎造出来一个上帝，这样的电影放在1935年的德国，的确能制造出所谓的集体歇斯底里。看看无处不在的举手礼，其狂热程度令人汗颜，也只有这样疯狂的崇拜，才能让德国能在一年多时间里几乎占领整个欧洲。

这样的电影其实比那些色情或暴力的影片对社会造成的危害更大，难怪欧洲很多国家都将其列为禁片。2003年才第一次发行DVD，我看到的是2006年的特别版，在发行的DVD上其实应该注明，缺少意志力的人，特别是人群，不适合观看此片。

只是比较好奇的是，既然整个西方世界一直都在标榜自己的价值观和政治观，那如何解释希特勒这样人通过‘完美’的民选给捧上台的？他是制造了一些暴动和阴谋，但是都不足以给他那么大的权力，最终能让他发动战争、灭绝犹太民族的，其实就是德国人自己，后来去华沙给被害人下跪，的确是份内的事情。

只是，Leni Riefenstahl这样的才女，同时也是美女，因为此片而被责难也有点冤枉。毕竟，她只是个拍电影的嘛。