再见巴乔

第一次在电视上看到巴乔的专访，尽管是那个露腿的央视男主持，依旧令我异常感慨，岁月流过，英雄老去。40岁的巴乔没有了27岁时的潇洒，但是却透着一种风轻云淡的淡薄，难道这就是男人所谓的越老越有味道。

露腿男的访谈依旧乏味而缺少深度，但是巴乔依旧那么迷人，很多内容其实早就知道，但是从他嘴里说出来还是蛮重要的。比如，他自己说直到98年世界杯对智利的点球打进，他才从94年决赛射失点球的阴影中走出来，我相信如果不是那沉重的压力，巴乔不会在40岁的时候就如此头发花白。巴乔也透露他狡猾的一面，他承认他对智利获得的那个点球，确实是故意将球踢向对手的手臂。

不过没想到的是，巴乔也是个很幽默的人。当露腿男问他主罚对智利那记点球时，身边的智利球员在他耳边说什么，巴乔笑着说他一直在问候自己的妈妈，呵呵，显然这一点上齐秃的度量远不如我们巴乔。提到对法国那个失之毫厘的射门时，巴乔说“我怀疑什么人把球门向后挪了，我到现在都不知道是谁干的“。呵呵，不愧是意大利人。

真实感

是不是人们厌倦了虚伪的世界，或是看穿了虚假的电影手法，“真实感”一下子成为潮流。这里的真实感不是对于道具和场景的考究，不是James Cameron拍摄Titanic时制作9：10模型的那种执著，其实那种执著是拍摄电影的必要态度，不是风格。而现在风靡全球的这种真实风格是要还原与人相关的真实，包括视角，感官等，我怀疑这一切都是源自那个叫Paul Greengrass的英国导演。

其实这也不算是一次发明，斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》的时候就采用了战地记者式摇晃的镜头真实再现了诺曼底登陆，老斯用他语不惊人死不休的手法第一次让我们领悟了什么叫做真实，真实就是当你和你的战友不知所措的跑上海滩时，你的头脑是昏沉的，你的眼界是随着深一脚浅一脚的跑动而摇晃的，一颗炸弹在你不远处爆炸后，你的耳朵是几乎听不到任何声响的，而10码以外战友对你的呼喊你是完全听不清楚的。所以当观众们抱怨他们在影片开始的前25分钟里听不清对白的时候，老斯回答说：因为当时就是这个样子。结果就是我们完全被震撼了，奥玛哈海滩幸存的老兵哭着说就像回到了当年，二战纪念馆收录了老斯的胶片作为对影像资料缺失的一种弥补。

不过，很显然老斯的这次成功只是为他赢的了奥斯卡最佳导演奖，而并没有把这种风格推广。到了2002年，大器晚成的英国导演Paul Greengrass导演了一部历史题材电影《血腥星期天》，一部再现1972年著名事件的电影，他几乎全篇都是用纪录片风格的镜头拍摄的，大量的跟拍和摇镜，偶尔几个空镜头，拍摄出比纪录片还纪录片的真实效果。电影引起了非常大的反响，恐怕就是在于影片真实的再现了那血腥的一幕，而Greengrass因而进入了好莱坞制片人的法眼，得到了执导“波恩”系列第二集的机会。于是他的手提摄像机再次拍上了用场，这简直就是对CIA一次外勤任务的跟拍，镜头一直随着波恩而晃动，加之胶片的颗粒感浓厚，一个本来就颇具人气的间谍系列电影就这样拥有了自己的风格，真实得令人相信海报上那句话：马特·达蒙就是杰森·波恩。

接下来Greengrass就“胆大妄为”的率先拍摄了911题材的电影《93号航班》，当奥利弗斯通还在小心翼翼的接触这个题材，只敢拍摄一个飞机影子的时候，Greengrass用他的风格把那个浓烟滚滚的早晨搬上大银幕，取胜之道还是那个真实感，以至于奥斯卡也马上送上了一个最佳导演的提名。这个时候我觉得他的真实风格开始影响他的同行了，甚至影响了相同题材的影片，007在换了主演后最主要的改变就是回归真实，克雷格的特工形象和打斗风格完全是Greengrass式的，完全没有了布鲁斯南时代夸张的优雅风度。靓汤也在MI3里开始转变，真实感开始超越剧情的曲折，一个真正的特工形象开始成为制片人们的目标，必须让观众们在银幕看到的特工和真实生活里的尽量一致。

这股真实风绝对吹到了国内，叶伟信和甄子丹合作的新片《导火线》也大量使用手提摄像机拍摄，晃动感十足，而且武打动作设计也趋于真实化，不再给人以传统的编排感，打斗中会有失误，会有不好看的姿势，但是更真实，更不按常理出牌。这种真实感是念台词和即兴对白的区别，因为前者是表演，后者则是生活本身，没可能比这更真实了。我还没有看到Paul Greengrass最新的作品，“波恩”系列的最后一集，据说这次他的纪录片风格登峰造极，被人们奉为动作片的新经典。还据说007的第22集聘请了“波恩”系列的动作设计导演，看来会有越来越多的特工会被“波恩”化了。