公开课 (16/30)

公开课这件事，其实已经有些年头了，我自己已经不知道看过多少，但从未认真的看完某一个课目。

说实话，这是件很尴尬的事情，那就是在你三十多岁的时候，已经离开大学十年多的时候，发现自己曾经花费四年光阴和大笔学费的大学是个笑话。仅仅看过一节斯坦福大学的编程选修课，要知道这节课是面向非计算机专业学生的，我就可以直接宣告大学那二十几个课时的C语言编程是彻头彻尾的骗局。

我们从国外引进了知识，不论是编程还是数学，却被不知道什么人自作主张修改了教学方法，甚至彻底打乱了构建一套知识体系的科学方法，彻底变成了华而不实的应试教育。多少人抱怨数学，抱怨编程，可看看斯坦福是怎么教普通人写程序的，我相信大部分人都会从中得到乐趣，并同时学会东西。

这的确是个尴尬的事情，甚至我一直不敢认认真真的看完某个课程的全部视频，我会无比后悔十几年前，我把最美好的四年花费在怎样无聊的课程上。

不过，是时候好好看看了，挑上一个课程，从头到尾学一遍，算是一种充电，对自己的一点点挽救吧。

奥斯卡 (15/30)

喜欢上一个东西往往源自一次美好的体验，如果这样的体验反复的出现，你可能就会多了一样爱好。电影就是如此，不是每部电影都美好，也不是每次观看都愉悦，但经历过不少欢乐、悲伤、震撼之后，那些美妙的时刻串起来，就会明白电影有多么伟大。

奥斯卡每次都很擅长此事，把那些勾起人们美好回忆的画面剪辑起来放，演员、导演和主持人不停的在几个小时里回忆自己美妙的观影体验，我就非常中这个毒，看着看着就激动起来，恨不得明天就把画面上那些电影再看一遍。《教父》、《雨人》、《现代启示录》、《肖申克的救赎》，听那些经典的台词，重温所有激动人心的桥段。

电影在进步，无时无刻不能体会到，主持人今天也提到了，现在在手机上都能看电影，我们最原始的那种观影体验已经很难再现了。廉价和快捷成为观影方式的主要标准，连IMAX都数字了，奥斯卡是工业产物，所以也在不遗余力的推广新技术，3D就是一个新潮流。尽管专业协会还在尽力将年度最佳颁给胶片摄影，可奥斯卡已经拼命的在表彰3D摄影技术了。当然，好笑的是最佳影片却颁给了最复古的默片The Artist。

奥斯卡颇有人情味的片段，还是缅怀前一年离世的行业同仁，其中还有Steve Jobs，配以熟悉的画外音：stay foolish, stay hungry.

生活本来很简单 (14/30)

这两天花了不少时间收拾厨房，结果小小九平方米的地方居然有那么多东西，让我觉得很不可思议。虽然远谈不上是个收集癖，但没用的东西，或很久也用不了一次的东西，多到让我厌恶。

忽然想起来前几天看到一篇文章，讲一个人只有十三样东西，还有几年前那部电影up in the air里乔治克鲁尼讲，人生的背包理论。这些东西就一下子串了起来，生活其实不应该是这样的，本来应该简单一些。想要的东西太多，就会把自己的生活变复杂。

今天的人们生活是富有了很多，也许还是很多人在抱怨，但看看他们抱怨的理由，就知道我们已经拥有了很多。结婚的人在抱怨订不到星级酒店的酒席，抱怨婚车的档次，抱怨礼服的材质，抱怨吉日的选择，抱怨红包的大小，东方的礼节要，西方的礼节也要，只要是能得好处的，想尽办法也得弄到手。生孩子的也一样，各种理由，各种不满，请月嫂难，订好病房难，选生产的日子也难。

可是，生活本来不应该这样，本来就该简单点。我把厨房里很少使用或完全不用的东西整理出来，该送人的可以送人，实在没用的就要扔掉。要花点时间，好好思考一下，把自己的日子过简单点，好像越老越爱反思了。

疯狂之后 (13/30)

Like Crazy是部很讨巧的电影。在模糊了时间概念以后，电影讲述一对儿年轻人的爱情故事，从邂逅到被迫分开，想尽办法重聚而不得，最后终于能走到一起。基本上，开头的朦胧爱情，中间的现实煎熬，还有意味深长的结尾，我都喜欢。

拍两个人恋爱的时候，吻戏不多，床戏没有，一组两个人睡在一张床上的各种睡姿剪辑显得格外温馨，轻描淡写的邂逅与热恋的故事很快就讲完了。导演弄了一个简单无比的理由把两个人用大西洋彻底分开，爱情和现实的对抗从此开始，下半身的控制力倒是次要，脑子里的变化才最可怕，将近1小时的时间里两位主人公不停的让观众猜测结局。导演没有想表达什么观点，不乐观也不悲观，把可能出现的情况基本都表现了出来，有争吵，有猜疑，也有出轨，但每次让观众以为这对儿恋人就要走到尽头的时候，总有些小细节又把他们联系起来，或者是一条短信，或者是手链，或者是口误喊错的名字。

我一直都认为导演会把两个人再捏合到一起，他也确实是这么做的，而且做得相当聪明。最后淋浴的一场戏非常有韵味，两个人赤裸着却没有热辣的感觉，反而冷冷的一抱，几年前美好的画面浮现在脑海里，到底是爱到尽头还是再续前缘，导演留给观众自己去想。

2011年好像冒出好几部类似的小清新爱情片，淡雅而有余味，配合另外几部炮友题材的热辣爱情片，算是丰富了爱情片市场的类型吧。

猎头 (12/30)

北欧的电影真的是一年也看不到几部，非常稀罕。不过，质量很有保障，基本上流传出来的全是精品，『生人勿进』、『龙纹身的女孩』、『无影无踪』、『阁楼』都是很出色的作品，其中前两者已经被好莱坞忙不迭的翻拍。

『猎头』讲了一个蛮曲折的故事，人物不多，但关系还蛮复杂，所有角色被两条利益关系连接起来。当观众被一条线索牵着走了大半时间后，忽然路转峰回，真正的故事原来隐藏在不被人察觉的地方。

北欧的电影总是透着一份冷冰冰的味道，是我很欣赏的，可也说不清出是因为什么。应该和外景的风光、内景的装饰风格、镜头语言的简约等等都是有关的，所以看『生人勿进』的时候觉得特别合适，阴森冰冷的氛围很配吸血鬼的题材。像『猎头』这样的悬疑类电影，也很合拍，现代化的建筑配以笔挺的西装男，混凝土森林的肃杀感十足，就算是床戏也拍得让人觉得毫无火热感。

说来也怪，之前来家里住过两周的芬兰女孩也是一样，给人的感觉也是这个样子。真的应该去北欧转一圈，好好体验一下。人迹罕至的北欧小镇，不知道会隐藏多少吸血鬼呢。

南国 (11/30)

Southland的第四季保持了以往的低调，很奇怪TNT会一直这么坚持，收视平平，奖项也不沾边。可惜这是一部很棒的剧集，有技术，有诚意，现实感很强。

不像其他剧集里的LAPD那么神通广大，在Southland里警察会嗑药，会酗酒，不敢出柜，会意外怀孕，老婆会有外遇，拍档会被人在街头打死...... 任何倒霉事都可能碰到。不是每一个违法行为都要掏出手铐，有时候也有人情，部门还会钓鱼考查巡警的工作，这是21世纪的第二个十年，到处都是摄像头，LAPD的警察们被这些镜头审视，甚至有些缩手缩脚。这就是Southland一直以来讲述的故事，普通的LAPD巡警和侦探。

这讲的也是普通人的生活，有幸福就会有烦恼，毕竟警察也是普通人。我很欣赏Southland的制作者，能尽可能的处于一个中立的视角，表现这些警察角色的普通人一面，发现他们也会胆怯，会彷徨，会鲁莽，会犯错，就是观众们一样。就像刘玉玲在里边说的，The guy needed a break，有的时候，我们都需要。

再现梦露 (10/30)

My Week with Marilyn的故事有些俗套，小男生迷恋上成熟女人，这类情节生活中很多，电影里也不少。The Reader和Malena都走这条路线，MWWM比较特别的一点是那个女人是梦露，而关于性幻想和性冲动描述的很少，导演更多着眼于男孩对电影本身的迷恋。

按说这类电影也就是个及格水平，但Michelle Williams的表演真的拔高了整部电影的影响力，作为一个外型和梦露差别还是较大的女演员，能如此活灵活现的重现女神级别的梦露，实属年度最佳。

抛开和肯尼迪兄弟的所谓私情不说，就电影圈内的表现，梦露是不可不提的一段历史，我看过的梦露电影只有两三部，印象最深的还是Some Like It Hot，这个女人看起来走性感路线的，其实除了那些带有强烈50年代色彩的搔首弄姿外，她楚楚可怜的样子更有杀伤力。在My Week with Marilyn里别的看不看无所谓，就Michelle对梦露的忠实还原，也就值回票价了。

提心吊胆的日子又要到了 (9/30)

差不多每一年都有那么几天，都让我提心吊胆，不过换个角度讲，如果还轮到我提心吊胆，说明米兰这个赛季还是可以的。

去年是德比前的几天，米兰领先的十几个积分，变成了两个积分，貌似连战连胜的表妹就要靠一场德比完成逆转。我正正经经的担心了一个星期，结果帕托开场两分钟就让我一颗悬着的心落了地。

今年的担心始于本周一，米兰保持一分积分领先，但多赛一场。如果周六主场击败尤文，我们就完全反超尤文，如果输掉，和联赛冠军说再见了。

按理说我已经过了那个年纪，看米兰起起伏伏这么多年，该有点闲看云起云落的淡然才对。但我得承认，我还是功利的，卫冕联赛冠军是今年的一个愿望，也许是唯一的愿望。当人自己过得不如意的时候，总是会寄托点希望在别的地方，比如你最喜欢的球队。

还有三天，我希望这个周末会有一个完美的结果。

中日友好 (8/30)

我家的日本外宾小达，今晚没有回来吃饭，和另外两个一起来中国学中文的日本学生一起吃麦当劳。结果，显然是没吃饱，晚上泡面吃。

日本人做的泡面盒子相当精致，还有一个滤水的装置，小达非常仔细的倒入700ml热水，等4分钟，掀开盖滤去水，导入佐料搅拌。好吃不好吃不知道，日本人做的东西太精致了。

借着他大吃特吃的时候，和他聊了几句，还谈到了那段历史。他说高中和大学都读到了关于二战的历史书，他相信日本人在战争中对中国人做了很多不好的事情，他也了解南京大屠杀。而且他知道日本的一些政客反对将这段历史放进教科书，他觉得这是不对的，他认为应该了解历史并反思，现在和中国人做朋友。

总结一下规律，这些能来到中国学汉语的外国人，基本都有个大概的世界大同的世界观，他们尊重历史，有自己的思考，不盲从别人或书本。这些人愿意靠自己的观察去认识中国，了解中国人，用自己的结论去归纳中国。我只是有一个疑问，他们在北京的几个星期里接触到的人，能代表多少中国呢？

walking, walking (7/30)

The Walking Dead的故事很简单，一群人为了一个最简单的目标走到一起，那个目标就是活下去。

什么僵尸，什么人类灾难，全是噱头，这个故事发生在我们周围，发生在每一天，从我们学会思考的那一天开始，一直到今天还在继续。这一小群人一开始以为自己是有一个共同目标的，为了这个目标，他们以为相互可以帮助扶持。有那么一段时间他们真的可以做到，礼让，互相掩护，共同进退。但资源是有限的，当有人的利益和集体的利益开始有分歧的时候，气氛就不那么简单了。越是稀有的资源，越是令人难以放手，各种性格的人在这样的情况下都会做出不同的选择。

不仅仅如此，每个人随着时间的变化，心态也会不同，到底道德的标准是什么，也许每一天每一刻都在变化。早一阵子，Rick也许在酒吧这样的情况下不会这样毫不犹豫的拔枪开枪，他也许更偏向和平一点的办法解决危机。但今天不一样，他知道自己要想活下去，就必须做点什么。

Lori的一句话点醒了Rick，你为了维护自己拥有的东西，就杀掉其他活着的人？

Rick自己明白，他和Shane的区别可能越来越小了，而也是时候为此做个了断了。

日本人来了 (6/30)

这是我家接待的第七个外宾，来自日本的十九岁男孩，还没有搞明白他的名字用中文怎么写。

才接触了几个小时，很难现在就总结出来什么，但一些小细节还是很有趣的。他学了半个月中文，我反复确认此事，他坚持说半个月，half month，可是他说的相当不错。基本可以靠中文+英文单词和我们沟通，very impressive。

我们聊了一点中日间的事情，不含历史，他表示对中国政府的担忧，原因是和北朝鲜走得很近，而北朝鲜很可怕。这个理论有点新颖。除此以外，他在日本看过新闻，关于中国人在街上不敢帮助摔倒的老人，他表示很困扰。希望他不要在中国惹上什么乱子。

他很好奇我们对日本的了解，这点肯定超越他的想像了，不过一些文化现象是很奇怪的，也是好玩的。他了解木村拓哉，大概中日都很有名。苍井空他知道一点，他说这样的演员在日本不怎么报道，因为有限制。他知道黑泽明，不知道小津安二郎，更不知道岩井俊二，我没敢问是枝裕和。他知道鸟山明，但不知道车田正美。对于村上春树，他则完全不认识。

看起来，要么是某些日本人只是国外吃香，要么就是日本90后也完蛋了。

天，居然日本人不知道小津安二郎。

Luck (5/30)

HBO找来了Michael Mann当首集导演，Dustin Hoffman做主演，这部Luck从基础上讲就不比Boardwalk Empire差。

围绕着赛马，没想到美国人也有如此完整的一套体系，一个小小的生态系统。有驯马师、专门为赛马服务的兽医，赌马的人，管理马场的人，骑师......各类人等齐全，看似不那么流行的一项活动，每年也能制造大量利润，更别说带来的就业机会了。从这一点来看，老美的确有强大的理由。

很多年没怎么看到Dustin Hoffman有重要作品了，我还是蛮喜欢这个老头的，演戏很投入，就是年纪大了，产量下来了，质量还算有保障。这剧里居然还有Nick Nolte，阵容够强大。

Linsanity (4/30)

我好像从来没有单独写过一篇blog谈到篮球，哪怕是篮球电影。貌似这方面乏善可陈，但今天是个例外。

Linsanity，这是个美国人造的新词，给一个ABC，林书豪。熟悉美国的体育评论员都认可，这是美国体育史上最大的“一夜成名”案例，从未有人在这么短的时间里达到这个高度，也许要感谢Twitter和Facebook，但不可抹杀林书豪的成功。

体坛周报在尼克斯获得7连胜以后花费9个版单独报道林书豪，主编都慨叹除了姚明还没有谁这样的被报道过。也许姚明是因为民族自豪感才被如此关注，但林书豪绝对是个“现象”。就连我这样从来不看体坛周报篮球版的人都看完了这9个版的特别报道。

只是从未看过比赛的情况下很难判断实际情况，仅仅读报纸看网页，林书豪已经吹捧到天了，很流川枫的样子。期待着电视上看一场直播。

一周，也许一赛季 (3/30)

米兰几轮表现不佳，输球+平局，落后尤文图斯1分，还多赛1场，伤停阵容几乎组成一支夺冠级别的球队，地狱般的二月赛程才开始一半，米兰却好像就要输掉三条战线了。

可这是足球，不管看了多少年球，对此有多少心理准备，都是不够的。周末客场对乌迪内斯，上半场被本赛季主场10胜1平的主队完全压制，0：1落后，主力中锋伊布停赛，米兰已入绝境，输掉这一场，就会多赛两场而落后尤文一分，冠军彻底无望。

阿莱格里派上第三名前锋，誓死一搏，这是他对这个赛季的一赌（让我想起02年特里姆那场4：2的米兰德比）。结果幸运女神眷顾我红黑军团。

马克西上场一传一射，米兰逆转意甲最佳主队乌迪内斯。三天之后的今天凌晨，意甲补赛，尤文图斯意外战平帕尔马，少赛一场，落后米兰一分，意甲冠军的悬念重新回来。几小时后，米兰在圣西罗四球血洗阿森纳，基本拿到八强入场券。

几个月后赛季结束的时候，也许阿莱格里会好好的回想一下这四天发生了什么。

回归本真 (2/30)

84年的奥斯卡历史上，只有第一年才有默片拿到奥斯卡最佳影片，而那已经是默片最后的辉煌了。从那一年到今天，八十多年过去，电影从默片迈入有声片，从黑白到彩色，CGI技术，动作捕捉，3D技术，电影也早就走出了电影院，先是电视，接着是光碟，DVD，蓝光，流媒体，现在甚至在手机上就能看清晰度高达1080P的电影。

可是就在传说中的人类的最后一年，好莱坞捧出了这么一部返璞归真的电影，严格的考究20年代默片拍摄方法的人也许会说这部The Artist并没有那么严谨，但你没法否认其中喷薄欲出的才华和诚意。没有色彩，没有对白，配乐简单，时间也勉勉强强超过90分钟，故事情节更是非常单一，但这是一部讲电影的电影，把镜头对准的是电影的源头，电影的第一次繁荣。

假如我们真的没法活过12月21日，假如两个星期后奥斯卡如愿颁给The Artist，那可能真的是好莱坞人给奥斯卡画上的最有意义的一个句号，一切都回到本源。我们今天的生活太浮躁太匆忙了，电影很多时候也变了味道，不知道什么原因，大西洋两岸本来互相看不对眼的戛纳和奥斯卡都争相恐后的吹捧The Artist，我们知道电影也许永远都不能洗尽铅华回到那个单纯的时代，但这一刻，所有电影人和热爱电影的人都愿意沉浸于这份纯真中。

一个新的开始

“一个新的开始”，类似的想法无数次冒出来，想干很多事情，或者憧憬着完成很多‘伟业’，但总会疲于奔命，或就干脆‘拖延症’了。最近老看到一些时间管理的微博和文章，边看边自责，觉得越是年纪大了，越是在浪费生命。不一定非要挣多少钱，搞到什么职位，重要的是自己感觉不到充实。

怎么才能解决这个问题呢？从网上看到一个方法，简单说就是制定短期目标，哪怕是非常简单的那种，坚持完成。然后再来个难度大一些的，再去完成它，久而久之，能做很多事情。貌似很像训练动物，或者说训练军队，先简单再复杂，把习惯养成，能接下去做点更复杂的。

所以我需要确定两件事：第一，做什么来当第一个目标，第二，做多久算短期目标。

从早上想到晚上，我不觉得自己现在有毅力来完成什么正经事，索性来点不痛不痒的：坚持写30天blog。近一年因为twitter和微博的火爆，碎片式信息呈大爆炸状，每天的轰炸铺天盖地，但仔细想想重复率和含金量都不尽如人意，每天读微博写微博，其实并不会带来什么有养分的内容，反而因为只言片语造成不少错误知识的传播。因此，从我做起，坚持写30天blog，扯什么事情都可以，反正要写三十天。

今天是2月14日，情人节，从今天开始，一直到3月15日，一共30天，每天一篇。

好医生和好人

House的编剧不厌其烦的每隔一阵子就把House的性格弱点拿出来抖露一遍，为了把这位人人“憎恶”的“坏医生”批判到位，还每次都把那一集拍得格外上档次。S08E11就是这样一集，同样，这也是每一季House都会拍出三到四集比较出位的之一，正是这些集的存在，才把House拔高了一个档次。

看了八季House，关于好人还是好医生的争论不知道有多少，也许有的人都已经厌倦了。但我不会。

这样的争论在剧集中被编剧放到了更极端的情境中，而事实上，现实生活中我们会无数次被置之于不同的场景里，被迫做出选择，要当一个好人，还是一个好医生（或好工程师、好公务员、好......）。职业决定总是难以避免和道德标尺发生摩擦，普通人会忽左忽右，会妥协，会权衡，但天才不会。Chase也许心中就有怒火，但他不能否认，House是个天才，他会在一片混乱中，在多个经验丰富的好医生不知所措的时候，冷静的从事实中找出规律，做出诊断。

就像小说里的Sherlock Holmes，或现实中的Steve Jobs，他们不会让步，不会向权威低头，他们坚信自己的判断，哪怕为之付出惨痛的代价。不管看多少集House，我都慨叹，自己如何才能像他一样fight the power，摒弃一切旧观念，可惜这是件太难的事情。不管Wilson或Foreman怎么辩驳，我们不得不承认，要么当好人，要么当好医生，无法两全。

因为呢，Everybody lies。