依旧范霍文

范霍文，每次想到这个名字，能够引起的回忆肯定有人机一体、记忆删除、女上位、无上装艳舞、星际种族屠杀，还有各式各样的科技幻想，他的每个镜头都是在最大限度的挖掘人类的欲望，比如莎朗斯通交叉双腿的那一霎那，比如凯文贝肯撕掉他的“外套”的时候，你甚至能感觉到范霍文在镜头背后的喘息，粗重的，潮湿的，压迫力十足的，那赤裸裸的欲望能加速每个人的肾上腺素分泌，最后的结果就是你沦为范霍文的俘虏，渴望能拥有墨菲那套酷酷的铠甲，渴望飞到火星，渴望体验凯瑟琳那冰凿刻骨的寒意，渴望能在遥远的星球面对巨虫疯狂扫射，那快感只有这个荷兰人才能给你。 这是个即便是在好莱坞框架下依旧不会循规蹈矩的家伙，他绝对不会拍摄主旋律，哪怕是20年来首次回国拍摄二战题材的《黑皮书》，我从来就没有指望他能忽然良心发现，能够抨击纳粹的人性泯灭，或者讴歌荷兰人民对二战做出贡献，他依旧是保罗•范霍文，他毕竟来自荷兰，一个合法销售大麻，合法卖淫，合法同性婚姻，合法安乐死的国家。在这里没有什么是有规矩可循的，他的镜头更是肆意的挥洒他的欲望，只不过这一次他选择了一个像天使一样的女孩做他的主角。 Carice van Houten，我真的很难给她做一个归类，她不属于传统意义上的某种女孩，她活泼，她聪明，她性感，她冷静，她勇敢，她是一个完美的女孩，你几乎不能从她身上找到缺点，这也是为什么明知道她是犹太人的卧底，德国军官门策却依旧无法抗拒。范霍文一向不会为了塑造某个人物而让电影以某个人为中心，他对于故事性的偏好使得他的电影即便缺少内涵却依旧耐看，《黑皮书》则把他制造悬疑的本领完全发挥出来，从艾丽斯选择做卧底开始，围绕着间谍和反间谍的故事就完全吸引了我，一个又一个的高潮段落层出不穷，不到最后15分钟你绝对猜不透到底谁敌谁友，完全没有冷场，以至于我感觉145分钟很快就过去了。 在范霍文的电影里可以很轻松的享受电影故事的美妙，不用考虑政治、人道、历史这类主题，因为范导根本就不会在电影里给出他自己的观点，德国纳粹、荷兰抵抗组织、荷兰普通民众、犹太人，每个人群都有各自的利益目的和欲望，谁也不清白，每个阵营都有好人，也都有坏人，我只能说这个貌似不同以往的欧洲电影依旧是范霍文的路数，依旧范霍文。

每个人的电影院

 

不知道是不是有点老了，发现越来越难看懂这个世界，很多事情都不再是原来的样子。吃东西要看卡数，要看是不是健康，而不再因为是美味；买衣服要看品牌，要有品味，而不是舒适程度；找工作要看是否舒服是否挣钱容易，而不考虑职业发展和挑战性；结婚不是两个人神圣的誓言，重要的是让你的朋友和邻居都能感觉到你的排场，要是能让整个世界都知道是最好的；电影需要很炫才能有观众，是否能打动人并不重要，但是一定要有感官享受。最开始觉得很多事情难以接受，慢慢就能够忍受，接着学会理解并开始欣赏，最后这些都成为必然的选择，你不再觉得有什么不正常，一切都是应该这样的。  其实，这一切都不应该是这样的。如果没有戛纳33位导演联手奉献的这部《每人一部电影》，我相信很多人都已经开始遗忘电影的感觉，不是火爆的动作场面，不是激情的床上镜头，是那种你坐在诺大的黑暗空旷的电影院里对放映机的等待，是你和一群陌生人一起发出惊叫和笑声的默契，是放映结束灯光忽然打开时你泪流满面，那是电影和你心灵的撞击，一种发自内心深处的感动，是DVD和DTS家庭影院永远都没有办法模拟的，那是电影的本源。 这是33位戛纳朝圣者对于他们心目中圣地的朝拜，你能从中感觉到他们对电影的真挚，真的有些感情不是能用文字所表述的，这才是为什么会有电影，会有王家卫昏黄的六零年代，会有拉斯•冯•特里尔的DOGMA95，会有文德斯的堕落天使，会有坎皮恩的大海和钢琴，会有陈凯歌气势恢宏的大班台，会有侯孝贤如痴如醉的长镜头，会有范•桑特的残酷青春，我们才会因此爱上科恩兄弟，爱上柯南伯格，爱上蔡明亮，爱上北野武，爱上电影。 这是戛纳对于朝圣者的一道考题，主题就是“电影院”，一个充满复杂情感的地方，一个你永远不知道会发生什么的地方，于是当我们看到这33位朝圣者的答卷的时候可能会哭，可能会笑，也可能会被吓到。有的人在这里回忆自己的母亲，回忆自己的童年，有的人总结了自己的作品，有的人炫了一下自己的技巧，有的人则专心的讲了一个只有3分钟的故事，不管怎么样，他们让我们看到了那个真实的自己，真实的电影，波兰斯基忘记了历史留下的伤痛，张艺谋扔掉了对豪华布景的痴迷，33个人表现的不再是他们的不同，而是他们的共同点：对电影的热爱。

Theodoros Angelopoulos Olivier Assayas Bille August Jane Campion Youssef Chahine 陈凯歌 Michael Cimino Ethan Coen Joel Coen David Cronenberg Jean-Pierre Dardenne Luc Dardenne Manoel de Oliveira Raymond Depardon Atom Egoyan Amos Gitai Alejandro González Iñárritu 侯孝贤

Andrei Konchalovsky Claude Lelouch Ken Loach Nanni Moretti Roman Polanski Raoul Ruiz Walter Salles Elia Suleiman 蔡明亮 Gus Van Sant Lars von Trier Wim Wenders 王家卫 张艺谋 Aki Kaurismäki Abbas Kiarostami Takeshi Kitano

 

彩虹女神

爱情有的时候很微妙，就像一次核聚变反应，在没有到达临界值的时候一切平静得就像什么都不会发生，而当那个时候到来的时候却好像可以在一瞬间摧毁一切。 在大学校园相识的时候，智也正好偷偷的喜欢葵的好友，为了追求那个女孩智也和葵相识，并因为课外电影制作小组的活动两个人开始一起工作，智也开始把很男孩子气的葵当成自己的好朋友，甚至让葵替他写情书去追求自己喜欢的女孩。当校园生活结束的时候，葵离开了日本去美国发展，而智也则进入了一家电影公司打杂，直到有一天在新闻中得知葵在美国死于空难。 智也不知道葵会爱上自己，在葵离开日本的时候他不知道，在得知葵遭遇空难的时候他也不知道，当葵的妹妹交给他葵替他写的情书的时候他还是不知道，可他读完那封葵替他写的情书的时候，将信重新折起来，却发现了信的背面的一段小字：我喜欢你的优柔寡断，没有毅力。喜欢你一个人什么都做不了。喜欢你的迟钝。最喜欢你的笑脸。 如果没有看到这段话，可能葵的记忆就这样会从智也的生活中慢慢淡去，可是这段话最后击溃了智也，懵懂的心忽然明白了真爱所在，葵永远都不会从LA飞回东京了，她像他发给她的那段彩虹一样永远留在了天边，智也看着葵手机里那张照片泣不成声…… 我相信没有人能比岩井俊二更适合讲一个关于暗恋的故事，只有他能恰到好处的找到那种“有一点动心”的感觉，即便没有亲执导筒，作为制片人的岩井俊二还是给《彩虹女神》烙上了他浓烈的个人风格。

传奇不老

这真的不是最好的米兰，这也真的不是最好的PIPPO。最好的米兰是4：0血洗里亚索，是4：1屠杀拜仁，是3：0完胜曼联。最好的PIPPO是对拉科的帽子戏法，是主客场双杀拜仁。但这都不妨碍米兰成为欧洲最好的球队，也不会妨碍马尔蒂尼成为米兰不老的传奇。

范德尔吹响终场哨的时候，老吴发给我一条短信“马队五获欧冠”，仔细回想的确颇为感慨，马尔蒂尼已经经历了米兰最辉煌的二十年，不知不觉中我们送走了巴雷西、塔索蒂、里杰卡尔德、巴斯滕、巴乔、维阿、萨维切维奇、博班、鲁伊·科斯塔，上周我们又欢送了老比利，而今天看到马队从普拉蒂尼手中接过奖杯的时候，我第一次如此真实的感到米兰的3号就要离开赛场了，可能不是这个夏天，但是已经很近了。

马队老了，但是他的传奇不老，米兰另一个不老的传奇是我们的SUPER PIPPO，无论马队在米兰如何的受到尊敬，但不能否认最能点燃圣西罗的还是PIPPO。第82分钟，卡卡送出一脚直传，PIPPO一如既往的等在对方防线里，当球传到的时候他已经甩掉了整条利物浦防线独自面对雷纳，在世界杯上单挑切赫的PIPPO自然没有辜负我们的期望。那个时候，我不知道是该高兴还是伤感，我不能想像一支没有PIPPO的米兰，这是个越到关键时刻越能让你指望的射手，没有谁比他更能配得上米兰的9号。他像灵猫一样全场90分钟都在等待着机会，从来没有放弃过，而也只有这个永不放弃的PIPPO才总能等到别人等不到的机会，才能在万众瞩目中绝杀拜仁、利物浦这样的球队。每个米兰的球迷都能骄傲的说，我们PIPPO的刀下不斩无名之鬼。

比赛结束后在全队在领取欧冠金牌走向场地中央拍照的时候，PIPPO走在最后，我看到他偷偷的用球衣在擦拭眼泪，我猜PIPPO也知道自己再有这样主宰比赛的机会真的已经很少了。在米兰，PIPPO是9号的传承，从巴斯滕到维阿，再到PIPPO，米兰最稳定的进球机器，这个号码传承的不仅仅是米兰进攻的激情，还有对圣西罗不离不弃的忠诚。终老米兰是PIPPO的愿望，因为米兰给PIPPO进球的特权，进球的自由，在圣西罗PIPPO不需要把进球的机会让给某些俱乐部的宠儿，而当PIPPO长达一年的时间躺在病榻上的时候加利亚尼送上一份没有降薪的新合同，米兰从不遗忘功臣，从不变卖功臣，PIPPO也没有要学英语的愿望，于是我们等到了2007年夏天米兰的最强音。

欢庆的人群里最吸引我注意力的就是马队和PIPPO，两个临近运动寿命尾声的老将，一前一后为米兰的第七座欧冠奖杯做出了最有说服力的表率，这就是米兰的底蕴和积淀，并不是卖点石油花点钱就能买来的，你需要上百年的积累，哪怕有过低谷，有过沉迷，但是当重新站起来的时候，一如当年一样的辉煌。看到卡卡在人群中欢呼雀跃，马队在他的头上轻轻一拍，我知道这就是米兰的薪火相传吧。马队和PIPPO可以老，但是米兰不会，米兰是这个欧洲最华丽的传奇，传奇不会老。

Seriously? Seriously!

Seriously，第三季的“Grey's Anatomy”就这样结束了，剧情在最后十五分钟忽然急转直下，所有的关系几乎都结束了，一切都回到了原点，似乎一季只是一个循环。除了Addison注定要离开外，Burke和George都有可能在下一季离开GA，没有想到那些疯狂的编剧们会给我一个如此的Season Finale。

相比第二季的曲折剧情外，第三季平淡了很多，倒是觉得编剧在演员的对白上花了很多功夫，很多精彩的台词都非常令人难忘，或许能为我们的生活提供很多参考，最出色的两段就是George求婚一段和Burke的婚礼誓词。

George求婚:
I'm happy just to look at you from across the room. And even that--anything, any piece of you... I mean, hopefully all of you. That'd be the best thing... because I love you. Marry me？

Burke誓词:
Cristina, I could promise to a hold you and to cherish you. I could promise to be there in sickness and in health. I could say till death to us part, but I wont. Those vows are for optimistic couples. The ones full of hope, and I do not stand here on my wedding day optimistic or full of hope. I am not optimistic, I am not hopeful. I am SURE. I am steady. And I know . Im a heart man. I take em apart, I put them back together. I hold them in my hands. I am a heart man. So this I am sure. You are my partner, my lover, my very best friend. My hear beats for you. And on this day. The day of our wedding. I promise you this. I promise you to lay my heart in the palm of your hands. I promise you, me.

我想免俗但我还是要说‘米兰万岁’

比赛结束的时候，米兰的替补球员和官员们一起涌入场内，尽管雨还在下，大家都兴奋的庆祝着五年来的第三次进入决赛，米兰经历了主力出走和联赛罚分的厄运，但是我们依然屹立在欧洲之巅。

在米兰队歌激昂的旋律中我看到马队穿着训练服进入赛场和队友们深情拥抱，难道他要在雅典写下他传奇的最后一笔？卡卡和加图索是庆祝人群另外两个兴奋点，毫无争议的领袖气质正在两个人身上显露，只不过一个在前场，一个在后场，而重新找回自我的还有另一个领袖人物：安布罗西尼，我们的第二队长继续了他在关键战役中的上佳表现。我们备受争议的10号延续了他1个月来的出色状态，4天前联赛独自搞定3分后他又在圣西罗打进令曼联开始崩溃的第二球，每年收宫之时爆发几乎成为他的个人特色。最应该庆祝的还有吉拉冷静的单刀，我一度怀疑他的信心在欧冠赛场会继续萎缩，可是今天他美妙的一射彻底的将曼联“三冠王”的美梦击碎。

其实今天的米兰，又有谁发挥的不够出色呢？整条后防线在90分钟里都保持了高度的纪律性，曼联可以说没有一点机会，在圣西罗曼联失去了血性，因为他们面对的是更有血性的米兰，圣西罗的真正主人，红黑军团的灵魂让圣西罗在“米兰”歌声中成为圣殿。如果曼联把这里当成表妹的闺房“梅阿查”，那我真的要对弗爵爷说声对不起了，在这片草皮上，在必须取胜的比赛中，米兰还从来没有让我们失望过。

五年来第五次进八强，五年来第四次进半决赛，五年来第三次进决赛。事实告诉大家，欧冠不是一些花钱买球员的暴发户球队可以染指的，这里我们需要的是豪门血统和强队底蕴，红黑色的血统就是华丽和胜利，我期待我们的第七个欧冠奖杯，而这个数字刚好是半决赛其他三支球队夺得欧冠的总和。

法国电影展开幕

昨天，第四届法国电影展开始，这一次基本全是比较可爱的作品，没有太沉重的大师之作。两周之前就可以订票的时候，我就按照下班后合适的时间选择了两部赶紧买了最好的位置，昨晚吃过晚饭赶到新世纪的时候已经人很多了，上座率差不多80%吧，观众里有几个法国人，不是美女，有点失望。 新世纪的电影厅确实不如万达，虽然座椅舒适程度还行，但是银幕比例不好，电影是1.85:1的，很难完美的出现在银幕上，这里有点遗憾。 刚刚坐稳就熄灯了，正式放映前没有任何广告和预告片，而是买一送一的一部参展短片《抢劫》，法国式的幽默，音乐是Hip-Hop的，属于非常提神的餐前酒。5分钟结束，正片开始，阿根廷裔法国作家Santiago Amigorena的剧情长片处女作，《九月里的几天》，名字特别容易让我联想起奥斯卡最佳纪录片《九月里的一天》，为什么总是在秋天的9月发生那么多事情，难道“多事之秋”就是说这个？ 这个作家导演的电影技巧有点乏善可陈，不过不缺少欧洲电影的气息，幽默的对白，对政治的抨击，人物的细腻刻画，结尾的点睛之时还炫了一个长镜头。比诺什可以说是我看到的最有文艺气息的间谍了，换句话说这个选角值得商榷，比诺什演技不俗，但是这个角色不是很适合她，或者说她发挥得不好。诺尔特近几年经常在法国电影里秀他的法语，我还是比较喜欢这个老头的，神秘的前CIA特工，一个深爱着女儿的父亲。不管怎么说，这位作家导演的第一部作品是及格的，尤其要感谢他得到三位出色演员的支持，颇为幸运。 令我非常意外的是电影结束的时候，导演也来到现场，简单的说了几句之后让观众自由提问，为了自己不给中国观众丢人我没张嘴，没想到比我没自知之明的人还真多，问出了几个愚蠢的问题，其中最愚蠢的一个我差点笑出来，有个家伙居然问：我觉得这电影和《华氏911》很像，请问导演怎么看？我在心底骂了这个棒槌100遍，可怜了我们的阿根廷导演，郁闷的不知如何是好，顾左右而言他的说了几句后还是补充了一句，“我觉得我和Michael Moore的电影没什么相似之处。”，真该散场后给那个棒槌补课。

忽然爱上她

 

以前觉得法国盛产冷美人，面容绝美，身材窈窕，但是气质高高在上，冷气逼人。就算曾经在《初吻》和《芳芳》里纯美可人的苏菲·玛索也一样变得越来越冷峻，特别是嫁给大她27岁的老导演茹瓦夫斯基之后变得更是不可琢磨，全裸出镜拍床戏的时候也一副冷冰冰的模样，别说香艳了，起码的性感都不见了。

 

不过，最近认识的法国女演员Marion Cotillard则不同此路数，当然其名气和地位也谈不上国际巨星。第一次看她的电影是Ridley Scott去年的玩票作品A Good Year《恋恋酒乡》，本来是冲着原著和Ridley Scott去的，结果完全被Marion所征服。这才是最有女人味的女人，漂亮，可爱，俏皮，发小脾气，不同的气质，可以端庄，可以冷艳，可以乖巧，也有火辣的一面，当她斜靠在躺椅上的时候，你捕捉到的那个瞬间，她像个女神。

 

从IMDB上马上搜到她的作品列表，然后下载她的几部电影，还要慨叹一番如此天仙一样的人物，为何没能大红大紫，也许只能怪法国美女太多了。

窗外

Facing Window有两个译名，《隔窗未了缘》和《外欲》，均是俗不可耐的那种译名，缺少新鲜感，也完全无法反映电影的真正内容，甚至破坏了电影的本来味道。这是完全不同于我原有印象的意大利电影，不是费里尼和贝尔托鲁奇的路数，更不像帕索里尼和丁度，在我最近几周看到的几十部电影里格外的独树一帜，一段尘封半个世纪的感情和一段几乎没有开始的婚外情互相融合着，虽然悲伤，但是看过之后给我一阵清爽的感觉。

导演显然没有在电影中秀自己的技巧，没有哗众取宠的煽情，难得的两段床戏也一笔带过，看来导演最看重的就是怎么讲好两个故事。50多年前和同性恋人失散的大卫，每天被按部就班的无聊生活困扰的乔瓦娜是电影的灵魂，我一向喜欢这样的老少配，经历过集中营生活的大卫寡言少语，他看乔瓦娜就像女儿一样，而乔瓦娜是个早早嫁人生子的美丽女人，消瘦的面庞和纤细的身形完全不是丰乳肥臀式的典型意大利美女，而我想也正是这样的乔瓦娜才更能把观众的注意力吸引到她的脸上，而不是别的什么部位。她漂亮的眼睛能说你听不到的台词，每个寂静的夜晚她站在厨房的窗前点燃那支烟的时候，当她和大卫在卧室轻轻起舞的时候，这个可爱的女人爱着自己的孩子和家庭，我想她也爱着自己的丈夫，如果一定要那段几乎没有开始的婚外情说事，我觉得也无可厚非，诱惑是女人每天都要面对的，何况是乔瓦娜这样的迷人。

其实《隔窗未了缘》讲的不是婚外情，那个戴着眼睛的帅哥更多的只是一个普通的雄性符号而已，乔瓦娜的心路历程才是最精彩的，一个普通的意大利女人在日渐乏味的生活中慢慢像花一样枯萎，照顾两个孩子和丈夫的起居和工厂无聊的工作是她的全部，每天的乐趣只是隔着厨房的窗户偷窥对面公寓的英俊男人，丈夫从街上“捡回来”的迷路老人最开始只是乔瓦娜的一个麻烦而已，但是最后指引乔瓦娜新的生活方向的人，也刚好就是这个“迷路”的老人，其实老人没有迷路，迷路的是乔瓦娜。

值得一提的是本片的OST相当好听，其中主题曲Gocce di Memoria更是天籁之音。此外在OST里还以外的听到了春哥成名曲《我的心里只有你没有他》的原唱，本来是首略带悲伤的情歌，被春哥完全毁掉了，居然还有那么多捧臭脚的，真是一大笑话。

闻香识女人

《香水：一个谋杀者的故事》，绝对是一部血统纯正的欧洲商业制作，德国、法国和西班牙投资拍摄，靠《罗拉快跑》一举成名的德国新锐导演Tom Tykwer挂帅执导，一大票出色的英国演员加盟，再有风靡德国20年的畅销小说作为基础，不得不说在拿到这份“阵容”名单的时候我就已经折服了，而电影也的确不负期待。尽管作为商业影片的一些通病依旧，但是导演天马行空的想像力并没有被制作商抹杀，我想这就是欧洲和好莱坞的区别吧。

其实当电影把“谋杀者”这个词放进片名以后，我也就不太相信这会是一部真正的关于“谋杀”的电影。尽管有很多的猜测和思想准备，但是我还是没有想到一开场Tykwer会用一组镜头展现出一个肮脏得过分的巴黎，毕竟这是一部关于香水的电影，而要命的是这段场景的肮脏程度已经有点让我感觉不适。

随着达斯汀·霍夫曼的出场，故事真的好看了起来。男主角像极了金庸小说里的主人公，年轻而有天赋，只需略微点拨就能成为绝世高手。关于他成长的故事导演只花了一小段就快速剪过，不过篇幅上的缺陷没有掩盖达斯汀·霍夫曼如旧的精彩，老家伙真是越老越吃香了。谋杀的戏份终于如约登场，只不过这里的谋杀几乎没有血腥场面，被杀者死去时更像一幅油画般美丽，如果想看到开膛手杰克那样的场面，那肯定是要失望了。Tykwer用相当轻快的节奏就把几十个女孩被害的故事讲完，而最后一个被害的女孩尽管经历了一些曲折，最后还是死在棒下。

我开始以为保护最后一个被香水杀手盯上的女孩应该是电影的高潮环节，可是她很脆弱的就被做成最后一瓶后调香水，没有看过原著小说的我很容易就被导演骗过了。电影最精彩的部分是绝对是最后令我瞠目结舌的千人纵情，连主教大人都……了，香水在那一刻升华成人类毕生所追求的爱，虽然这个场景有点惊世骇俗的味道，可是依旧是含蓄的，每一帧都是可以打印出来当作油画来欣赏的，Tykwer在这个时候回归了欧洲人的主旋律：博爱。香水在这个时候像圣物一样唤醒了每个人心底的爱，打破了电影从第一个镜头就开始展现的人类的丑陋、残忍、肮脏和唯利是图，千人纵情不过是个噱头，是个最符合欧洲文化的博爱方式，不管怎么说，爱在这部电影的结尾忽然取代了谋杀，成为真正的主角，就像电影里说的，代表爱的那半瓶香水能征服整个世界，只要你愿意。

如果你相信这个世界真的充满爱，如果你喜欢普罗旺斯的薰衣草，你一定会喜欢Tom Tykwer的《香水》。