游欧洲 - 威尼斯

基本上说，威尼斯应该是我最早知道的意大利城市了，水城威尼斯的语文课文似乎是小学教材，我确实想不起来了。我们离开佛罗伦萨后开了3个小时的车，终于晚上住在了距离威尼斯很近的特雷维索郊外。 

这是我们在意大利的第三个晚上，应该说正式摆脱了时差的困扰，能够完整的完成整个睡眠，真是个不容易的工程。

起床后的第一个坏消息是下雨了，真的是很糟糕，上了大巴后邱导说这是他最近几次带团来欧洲最倒霉一个天气了。唉。这个家伙还怪我们前一晚没有祈祷。大家只好看着大巴在一个雨蒙蒙的周一早上前行，计划中的贡多拉游船恐怕就要泡汤了。

大巴大约开了40分钟，我们就抵达了威尼斯的一个小岛，据说是唯一可以上巴士的小岛。然后和另外几个团的人一起坐船登威尼斯本岛，船开了20分钟左右靠岸的，我们下船时被告知已经是威尼斯本岛的中央位置了。这个时候上帝真的是很保佑我们，忽然天空放晴了，真的有点始料未及，不仅仅雨停了，甚至出太阳了。

这个地方真的和书上说的一样，走几步就是一座桥，到处都是小河道。



这两根柱子就是古威尼斯的城门，考虑到这是一个岛国，这两根柱子确实足以当城门了。

威尼斯最著名的应该就是这个圣马可广场了，只要是在威尼斯拍摄的电影一定会有圣马可广场的镜头，最近的一部就是《皇家赌场》。到圣马可广场不得回避的是住在那里的鸽子们，这些家伙对于人群早就见怪不怪了，你要是敢站在鸽子群中央照相，鸽子则会不请自来的与你合影。所以当飞飞蹲在鸽子群里摆pose的时候，一只鸽子就跳到了飞飞的背上，于是留下了这样一张合影。



到威尼斯不坐贡多拉肯定是白来了，所以我们才会如此感谢上帝雨过天晴，我们到贡多拉的码头时太阳正当头，非常幸运。贡多拉船最多坐六个人，为了分摊船费，我们选择满员登船，高矮胖瘦六个人杀上了船，然后晃晃悠悠的驶入狭窄水道。

这个船一直都是晃的，划船的人靠体重来保持平衡，要是有人擅自换座位而不提前通知他，是有可能翻船的。



水道很窄，两侧都是民宅或酒店，一般不超过5层，这里的一层是都不住人的，所以等于只有最多4层楼可以用。



贡多拉的船一共坐了1小时不到，我们就靠岸了，然后顺着来时的路漫步回到圣马可广场，接着走向码头，等待接我们的船离开威尼斯本岛。不够尽兴是肯定的，威尼斯这样的地方，最好的玩法是找家酒店住下来，然后享受3天懒洋洋的日子，我们只能遗憾的叹息，所以离开威尼斯前，要和‘叹息桥’合影一下。



在威尼斯游玩半天后，我们按计划要到皮亚琴察入住酒店，为进入法国做准备，可是由于订不到酒店只好临时改到住米兰。对于我这样一个忠实的米兰球迷来说，能到米兰却没有机会去圣西罗朝圣，这真的有点太残忍了。但是不管怎么样，12月3日晚我住进了米兰Linate机场附近的酒店。

游欧洲 - 佛罗伦萨

从罗马上路的时候，已经是1号的下午2点了，我们进入高速公路北上佛罗伦萨。如果觉得2000年前的古罗马太过遥远的话，那么500多年前的文艺复兴对于来自东方的游客来说则是最亲近的也是最容易欣赏的，佛罗伦萨是个诞生了无数伟大作品和无数伟大艺术家的城市，而且这里还有一支令人骄傲的足球队，其浓厚的文化气息不仅仅感染着每个参观者，也令当年被变卖到尤文图斯的巴乔在面对佛罗伦萨时拒绝主罚点球，那一天被换下场的时候，巴乔悄悄从地上捡起一个紫百合的围巾搭在肩头，这样一个传奇一样的城市在那个阳光明媚的下午忽然距离我那么近了。

下了高速公路后，我们在一家糟糕的餐馆吃了一顿后来被证明是最失败的中餐，然后很快就入住了西佛罗伦萨酒店，这是一家新建的酒店，所以一切看上去都更像四星级一些。接下来，我们犯了一个直到我们离开欧洲时都顿足捶胸的错误。

那一天check in后时间还早，我们三对最年轻的夫妇决定去附近一家超市转转，于是我们信步走到距离酒店不到500米的这家叫做Esselunga的超市，四处看看，比比价钱，然后每人买了一些吃的喝的返回酒店，考虑到还有八天的行程，大家都没有采购太多的货物。其实，当我们完成11天的行程回到北京的时候才发现，在西佛罗伦萨碰到这家超市不仅是意大利最大的零售超市之一，而且那确实是我们能够找到的最便宜的超市。当我们在瑞士和法国用将近1倍以上的价格采购巧克力的时候，是很难饶恕自己在Esselunga的草率的。

第二天一大早我们就装好行李，乘大巴一路西行，大概1小时后我们到达了小城比萨，参观那怎么都不能错过的斜塔。印象中从很小的时候就知道了伽利略在斜塔上做实验的故事，当那可爱的斜塔走入我的眼界时，又是一阵感慨，和古罗马竞技场一样又一个在电影和书籍上出现了无数次的建筑如此真实的在面前，漫步在比萨小城的碎石路上，仔细盘算，这斜塔也已经近1000岁了。

欧洲的天主教堂最常见的三个组成是：主教堂、塔楼、洗礼堂。而这斜塔其实不过是比萨主教堂的塔楼，结果意大利一贯的莫名其妙就把它搞歪了，在歪了100年后居然又把它盖完了，于是这个本来是配角的塔楼就抢了风头，以至于身旁这个其实颇为雄伟的主教堂都被人们忽视了。下边这照片就是以主教堂为主角拍摄的，洗礼堂在镜头之外。



 

事实上，这斜塔如果没有人为干预肯定是要倒掉的，没有理由歪了900年的。现在能让它平衡于此的手段，就是这第七层的铅块（下图），都是精确计算过能够保证平衡的，每隔一段时间都会调整。



 

在小城转了几转后，我们一起返回大巴，启程返回佛罗伦萨，大概11点半左右我们回到城内，吃过午饭就开始徒步进入佛罗伦萨古城区，这里的街道似乎比罗马还要窄。

第一个到达的是但丁的故居，我们当然没有时间进入，紧接着来到了世界第四大教堂：圣母百花大教堂。不幸的是那一天是周日，因为有礼拜，教堂禁止游客进入，太令人郁闷了。只好四处转转，看看教堂对面著名的”天堂之门“，当然只是赝品，真品早被保护起来了。

这个圆顶很有名，当年米开朗基罗设计圣彼得大教堂的圆顶就是从这里学的。

从圣母百花大教堂转过几条街，就到了市政厅门前的希格诺里亚广场，这里真的就是一个露天的博物馆，十几个文艺复兴时期的雕像云集狭小的广场，其中包括了一个假的大卫。其实基本上每个雕像都够你端详很久的，有些像是北欧的人就看看雕像前的简介就能站在雕像下看很久，其实你不一定多么熟悉雕刻的技巧，因为那些艺术品带给你的冲击不是技巧层面的，是心灵层面的，无关艺术，只是共鸣而已。

我们大约在下午4点左右离开了希格诺里亚广场，驱车前往威尼斯，很遗憾，其实我还很想去拜会佛罗伦萨的主场弗朗基球场的。

游欧洲 - 罗马

2007年11月30日，我登上国航CA939航班开始十二天的欧洲之旅。跨越三分之一个地球，这还是生平第一次，办护照签证，和旅行社签合同，这一切都无法和登上飞机带来的感觉相比。当巨大的引擎开始运转，目的地的诱惑力才变得如此清晰。罗马，这个电影和足球里无数次相逢的城市，即将出现在我的眼前，哪怕只看过『罗马假日』的人也应该被它所吸引吧。




经历十个小时的飞行，跨越八个时区，我们在莱昂纳多达芬奇机场落地，当地时间不到18点。从机场到我们住的酒店只有20分钟左右的车程，但是因为高速公路堵车，实实在在的跑了1小时还多，我当时的感觉就是回到了下午5点40分的北三环，导游安慰大家说这种现象只会在周五出现，不会太严重（第二天才知道堵车是罗马公交系统罢工导致的）。于是在车上遭受时差之困，还要耐心的看着大巴一点一点的向前挤，幸好导游还算口才好，基本1小时都在生龙活虎的讲欧洲旅游须知，特别是形容了意大利的各种犯罪，听起来很西西里的样子，不过没啥可怕的，我没多少现金，而且我崇拜教父。

说到导游不得不仔细的记录这个台湾老头，也不算老头吧，快60的样子，颇为风流，会若干国语言，老资格的导游了，虽然喜欢跑题，但是在欧洲10天的大巴上听他讲话我还是蛮受用的。姓邱，大家一般称呼他为‘邱导’。

按照邱导的话来说，意大利酒店的星级都是偷来的，至少偷一颗星，这样算来我们下榻的四星级酒店也就是三星了。堵车的途中邱导详细的介绍了意大利酒店的一些特点，比如马桶旁边会有一个专门洗屁股的盆（意大利人懒得洗澡，于是只洗关键部位），比如墙上会有一根可以拉的绳子，那是救命用的，不能乱拉（据说中国人很爱拉这根绳子，意大利人都习惯了），还比如他说意大利的水质很差，自来水几乎就是浑浊的。有了他一路絮絮叨叨的思想准备，第一站的酒店我已经没啥指望了，而后来证明那确实是我在欧洲最差的一家酒店。

住在罗马的第一晚真是要命，我本来提前一天开始在北京倒时差，就是为了到了罗马能顺利的开始旅游，结果半夜1点（也就是北京的早上8点）就被飞飞拍醒了，她还理直气壮的叫我“晚啦”，我晕头转向的拿起表给她看，这才顺利的让我继续睡。不过飞机和大巴上睡足了的飞飞毫无疑问还处于北京时间，于是3点又把我拍醒一次，我最后勉勉强强睡到5点半只好爬起来了。洗洗涮涮就到早饭时间，去吃酒店的免费自助早餐，几天之后我才知道那天我吃的是美式早餐，就是有自助的面包、火腿、鸡蛋等等和各种饮料，于是在北京时间午后时分我们吃了一顿丰盛的早餐，意大利酒店的咖啡真是没话说，三大杯咖啡下肚，我的精神自然百倍。

按照计划，罗马我们只住一夜，12月1日我们将下榻佛罗伦萨，所以早餐后行李搬上大巴，告别酒店。我们第一站就是梵蒂冈。“世界上最小的国家拥有世界上最大的教堂”，真的名不虚传，当我们步行进入梵蒂冈的圣彼得广场的时候，圣彼得大教堂的气魄就让我呆住了，这个建造于500多年前，历时近130年才堪堪完成的伟大建筑，只有当你站在它面前的时候才能感受到那种历经几百年的沧桑感。



上边的照片是圣彼得大教堂的内景，进入教堂会有一次很草率的安检，然后就可以随着人流慢慢进入教堂了，可以说教堂的每一个角落，每一个雕像都有它们的故事或典故，历史积淀的感觉一点也不输我们的故宫，但是相比熟悉度我就差太多了，导游讲得一些皮毛都够我消化一段时间的。



这个著名的圆顶出自米开朗基罗之手，当然仅仅是设计，最终完成的时候米开朗基罗已经去世，照片真的难以体现它的壮美。

我第一次抱怨团队游的缺点就是在圣彼得教堂，给我们参观的时间真的是太少了，我们不得不仓促的回到大巴，赶往罗马古城区。差不多2500年前，罗马就建立了，而我们参观的罗马古城区几乎都是1900年前罗马最鼎盛时期残留的遗迹，联合国教科文组织没法把整个古城区都定义为文化遗产，但毫无疑问这是世界上最大的露天博物馆。我们从台伯河畔开始步行进入城区，最先到达的就是祖国祭坛。这个90多年前修建的祭坛是为了纪念1870年统一意大利的埃曼纽尔二世，祭坛的第一层台阶上就竖立着这位建国者的高大雕像。

我们爬上祭坛的顶层平台，从正前方看过去正好是著名的威尼斯广场，不幸的是当时正好在施工，太不凑巧了。当意大利人千里迢迢的杀到北京时，发现故宫正在大修，于是为了报复我们，他们开始修威尼斯广场了，太可恶了。



从祖国祭坛下来后一路步行，就是经过古罗马广场了，到处都是公元二、三世纪的建筑遗迹，虽然破败，但是你确实知道那一草一木，一砖一瓦都是实实在在的，都是将近二十个世纪前的真家伙，慨叹之余，我在古罗马集市前狠狠的诅咒了那个要修复圆明园的家伙，完全不懂保护文化遗产。

步行大约10分钟我们就到了古罗马竞技场，也叫斗兽场，傍边就是欧洲最早的凯旋门：君士坦丁凯旋门。我们在竞技场的时间不足以让我们进入，只能参观外面，合影留念。用邱导的话说就是，你要给自己留点遗憾，下一次才有借口再来。没错，这样的地方来一次真的是人生的缺憾，因为不可能浏览完整的。

吃过午饭后不久，我们就离开罗马了，很遗憾没有去庞贝古城，也没去许愿泉，考虑到以后还能再来我还是放宽心思，尽快赶往下一站佛罗伦萨。

哀悼

第一次听说普兰德利的太太生病，是2004年他和罗马解约的时候，一个因为妻子生病而放弃百万年薪的人，在职业足球的世界里显得那么另类，又那么的不起眼，当时他解约的新闻在《体坛周报》的版面上是只是普通得不能再普通的一则报道。我只知道这个拿到职业生涯中第一份百万年薪的男人在赛季还没有开始的时候就主动解约，原因只是罗马距离妻子治疗的地方太远，不方便照顾太太。于是这个儒雅的男人从意甲的赛场上就这么消失了，再也没有相关的报道。

1年后，普兰德利复出签约佛罗伦萨，让紫百合重新遍开亚平宁，后来才知道是因为太太病情好转，并坚持要他开始工作。

昨天我打开佛罗伦萨的官方网站的时候，首页只有几行意大利文，其中只认识普兰德利的名字，不止何故网站停摆。今天看到《体坛周报》才知道那天下午普兰德利的太太玛努埃拉女士在家中去世，周日病情恶化的时候普兰德利就没有随队前往客场，而是陪在了太太的身边。当周一噩耗传来的时候，意大利足球界震动了，米兰、尤文、国米等球队都在官方网站表示哀悼，欧足联也允许佛罗伦萨在周四的联盟杯赛前为玛努埃拉女士默哀1分钟。

普兰德利在太太19岁那年迎娶，两个人携手多年，几天前当这个沉默而深情的男人知道太太已经不久人世的时候，他仍然在队员面前镇定沉着，安排好客场比赛后假称自己肾结石发作回到家中陪伴太太最后一程。好朋友后来说，太太离世令普兰德利几乎崩溃。可是从这个意大利男人的嘴里听到的却是“她终于可以不用再受苦了”，我心里一震。很难用言语表达对这样一个为家庭和爱情而牺牲职业的男人的尊敬，特别是在这个被球星太太充斥报纸头条的年代，一片浮华背后是普兰德利对太太深沉隐忍的爱，简单而普通，就像他自己对解约罗马所做的评价：我仅仅做了一件在我们家里再平常不过的事情。

再见，好运

没有悬念的，也是毫无疑问的，CSI第八季第七集是最万众瞩目的一集，所有CSI的粉丝都知道这一集的内容是什么，而导演也没打算隐瞒，第一个镜头就是Sara在更衣间把自己制服上的Sidle名字剪下来，每一剪下去都是伤感的，一个伴随了我们八年的角色就将在43分钟里告别了。这一集拍得相当伤感，看完后却不知道怎么说出来，可能是我还有点舍不得这个角色，贴上Sara向Gil告别的信作为纪念，再见Sara，好运Sidle。

Gil, you know I love you. I feel I've loved you forever. Lately, I haven't been feeling very well. Truth be told, I'm tired. Out in the desert under the car that night, I realized something - and I haven't been able to shake it.

Since my father died I've spent almost my entire life with ghosts. We've been like close friends, and out there in the desert it occurred to me it was time for me to bury them.

I can't do that here. I'm so sorry. No matter how hard I try to fight if off, I'm left with the feeling that I have to go. I have no idea where I'm going, but I know I have to do this. If I don't, I'm afraid I'll self-destruct - and worse, you'll be there to see it happen.

Be safe, know that I tried very hard to stay. Know that you are my one and only. I'll miss you with every beat of my heart. Our life together was the only home I've ever really had. I wouldn't trade it for anything.

I love you. I always will.

Goodbye.

最好的动作片

等待《伯恩的最后通牒》是件非常痛苦的事情，因为第二集《伯恩的特权》已经拍的非常好了，身边又有一大群伯恩的粉丝极力吹捧，2年来无时无刻不在期待最后一集的到来，好不容易等到今年的大结局却发现北美上映后3个月才会登陆国内院线，令人非常失望。而8月初北美公映后，《伯恩的最后通牒》就开始受到全世界动作片影迷的顶礼膜拜，Imdb上的评分一度达到8.7分，烂番茄居然也打出91%的新鲜度，一部商业制作居然能在这两个网站同时得到高评价，意味着无论是专业影迷还是影评人都一致叫好，无形中又提高了我的期望值。

11月15日，《伯恩的最后通牒》，也就是《谍影重重3》登陆北京各大影院，我第一天晚上就杀到了万达电影院，哪怕是晚上9点55的场次。尽管经历了《血腥星期天》和《93号航班》的洗礼，可是我还是被Paul Greengrass的手提摄影机晃晕了，这位大器晚成的导演因为第二集的成功，终于可以在最后一集里更加自由的施展拳脚。全片几乎找不到推轨摄影的痕迹，写实风格被发挥到了极致，Mtime上有人评论说看完后感觉是一次长达116分钟的高潮，从第一个镜头开始到最后结尾一气呵成，完全没有拖泥带水。无数影评人都说《伯恩的最后通牒》重新定义了动作片。没错，从此以后动作片分为两类，伯恩系列和非伯恩系列。

伯恩系列一直都好像致力于展示欧洲名城的风貌，由于一些原因前两集的很多欧洲名城其实是搭景拍摄，而这一次Paul Greengrass心满意足的用好莱坞大制作的预算拍摄了一部独立制片风格的动作大片，他们的脚步不仅仅到达欧洲，还有北非和美国本土。全片最重头的三场戏分别是伦敦的滑铁卢车站、摩洛哥的丹吉尔和纽约的第七大道，这三场不同风格的追逐戏使《伯恩的最后通牒》成为动作片历史上里程碑式的作品，应该说很长一段时间内都是无法超越的。

三场大戏中我最偏爱丹吉尔的楼顶追逐，据说这段晃晕的人也是最多的。导演和2000家业主签订合作协议，才使得这场追逐戏得以顺利开拍，为了扑捉到伯恩的每一个细节动作，剧组几乎在天空架设了一张摄像机网络，这样才能在如实的拍摄伯恩的高速奔跑和跳跃。这段追逐戏的高潮毫无疑问就是伯恩的那惊世一跳，后来看导演访谈才知道，为了拍摄这一条，摄像师是手抗摄像机随着伯恩一起跳下去的。

伯恩系列的成功随着Paul Greengrass的加入的确被推上了新的高度，而不能忽略的是此片的灵魂Jason Bourne，马特达蒙默不作声的样子很有特工的气质，加之为了拍摄此片而单独进行了6个月身体训练，他已经不仅仅是神似那么简单了，配合Paul Greengrass写实风格的是利索的身手，拍摄中尽量减少替身的要求也使得马特达蒙不得不尽量亲自上阵，他还学习了CIA外勤特工的必备格斗术：Kali，这种源自菲律宾的近身格斗术非常简炼有效，也非常适合新闻纪录片式的跟拍，动作幅度不大，却能很快夺取对手的武器致人于死地。难怪此片杀青后导演建议马特达蒙以后改行可以考虑做一个特工。

《伯恩的最后通牒》毫无疑问是本年度，也是最近10年里最伟大的动作片，不容置疑的是在未来相当长的时间里会继续接受动作片影迷的追捧。

女人领地

我有点怀疑‘女人领地’是不是一个合适的译名，因为land一词并没有那么多强权味道，所以把In the Land of Women翻译成‘女人领地’或多或少的添加了些许‘女权主义’的味道，其实导演的意图至少在我看来没有那么多性别因素在里边。这是个关于四个女人的故事，比较特别的地方是从一个还算年轻的男人的视角展开的。我猜女孩或女人看这部电影应该比我更有感悟，或者更喜欢这部电影吧。

10年代，20年代，40年代，80年代，女人最天真，最美丽，最迷人，最慈祥的四个时代，一不小心就汇集在男主角的身边。一零年代的女孩很单纯，像个天使一样，陪姐姐和邻居帅帅的男孩看电影也会换上自己最好看的裙子，会问男孩你会娶我吗，听到肯定答案后会心满意足的回房间睡觉。二零年代的女孩开始渴望爱情，但却什么都不懂，她不知道该怎么爱，也不知道该不该爱，她会学着抽烟，会跟狐朋狗友一起做party animal，遇到一个可以敞开心扉的男孩时她以为她找到了爱。四零年代的女人已经再也不能当女孩，需要支撑一个几乎就要破碎的家，假装不知道丈夫的外遇，还要冷静的在冰激凌店告诉十岁的女孩自己的乳腺癌，本来柔弱的性格在婚姻生活的锤炼下变得坚强无比，却迷失在对小自己十几岁的男孩面前，雨中那个及时的热吻帮她更坚强的面对手术和化疗，却没法帮她一直走下去。八零年代的女人风烛残年，能做的就是守着自己的记忆，却没法找到自己的方向，也许阿尔茨海默就是给这个岁数女人的麻痹，永远生活在现实和回忆之间。

男主角Carter一不小心闯进了这个女人的land，并不小心的敲醒了她们所有人。其实就像很多讲述生活的电影一样，‘女人领地’选择了女人一生中最有代表性的四个年代，从男人的视角去尝试了解她们的困扰、痛苦和渴望，不是女权不是领地，是一片草地，需要倾听和讲述，需要被温暖。在一个懒洋洋的上午，静静的欣赏这样一部温柔的女性电影，感觉其实是很温暖的，BTW，颇令我惊艳的是扮演Lucy的年轻女演员Kristen Stewart，冷冷的美丽，朴素不张扬，即便不那么乖巧可爱但是却令人心动，要知道她只有17岁，还是一个代言Levi's的年龄。

标准收藏

不知道是不是做影迷的时间太久了，也或许是中毒太深，我看到的总是被当做场景，我所经历的被记做桥段，我所听到的就成为对白。这样演变下来，我家的女主人也就不能叫老婆和太太，而应该是我的女主角。从我和我的女主角在我们相识四周年的那天领到造价9元人民币的一纸证明起，我就一直想怎么样才能忠实的记录那个星期六上午记录在我人生轨迹中的一刻。毫无疑问的是，在场的摄影师和摄像师没法满足我对于场景的苛刻要求，也没法满足女主角在片酬方面的高标准（摄影师打算收取200多元，而女主角认为这些工作应该是免费的），所以那个时刻我们放弃了影像方面的记录方式。

坦白的说，关于领取证件的时刻对于我们现在的风俗来说被淡化了，很多人记得婚礼却忘却了那个真正的做出决定的片段，毕竟当二十几桌人上缴了礼金坐定在某个饭店的餐厅的时候，你无论如何已经没有机会再选择了，甚至没有人，包括证婚人和主持人再来认真的等你来说一句I do，我们事后把这个桥段称为‘木已成舟’。那么这样说的话，你最后确认自己参演的机会就是领取证件的时候。曾经问一个走在我前边的哥们，他坦言领证那一刻心潮澎湃，思前想后身边之人是否就是毕生的选择，而我旁边的老姚更是因为签字不够清晰被工作人员要求按手印画押，结果令老姚很是紧张，有种被卖的感觉。后来在男同胞中进行了普遍调查，发现绝大数人都在那个时候被各自的女主角大骂：别那么多废话，赶快签字。

这么说我是幸运的，至少我当时没有被骂，尽管我一直喋喋不休。倒是最后签字的关键时刻，我家女主角问了一句：我还能后悔吗？幸好我还算镇定，马上告诉她：Action！

So，我们就这样搞了一个证出来，酒红色。我喜欢那颜色，我猜张艺谋也喜欢，如果把这颜色染成大匹的布，搭在大殿之上，就可以念那好听的台词：打下一个大大的疆土。于是我感觉好像登基了。为了纪念登基，一个影迷应该给自己发行一张DVD，记录很多难忘的时刻，要有评论音轨，要有删减镜头，毕竟是结婚，MPAA一定会给一个NC-17的定级，可是又有什么关系呢，反正我们没打算发行。这个DVD以后肯定会被CC收藏，所以我先设计了封面，以作纪念。

再见巴乔

第一次在电视上看到巴乔的专访，尽管是那个露腿的央视男主持，依旧令我异常感慨，岁月流过，英雄老去。40岁的巴乔没有了27岁时的潇洒，但是却透着一种风轻云淡的淡薄，难道这就是男人所谓的越老越有味道。

露腿男的访谈依旧乏味而缺少深度，但是巴乔依旧那么迷人，很多内容其实早就知道，但是从他嘴里说出来还是蛮重要的。比如，他自己说直到98年世界杯对智利的点球打进，他才从94年决赛射失点球的阴影中走出来，我相信如果不是那沉重的压力，巴乔不会在40岁的时候就如此头发花白。巴乔也透露他狡猾的一面，他承认他对智利获得的那个点球，确实是故意将球踢向对手的手臂。

不过没想到的是，巴乔也是个很幽默的人。当露腿男问他主罚对智利那记点球时，身边的智利球员在他耳边说什么，巴乔笑着说他一直在问候自己的妈妈，呵呵，显然这一点上齐秃的度量远不如我们巴乔。提到对法国那个失之毫厘的射门时，巴乔说“我怀疑什么人把球门向后挪了，我到现在都不知道是谁干的“。呵呵，不愧是意大利人。

真实感

是不是人们厌倦了虚伪的世界，或是看穿了虚假的电影手法，“真实感”一下子成为潮流。这里的真实感不是对于道具和场景的考究，不是James Cameron拍摄Titanic时制作9：10模型的那种执著，其实那种执著是拍摄电影的必要态度，不是风格。而现在风靡全球的这种真实风格是要还原与人相关的真实，包括视角，感官等，我怀疑这一切都是源自那个叫Paul Greengrass的英国导演。

其实这也不算是一次发明，斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》的时候就采用了战地记者式摇晃的镜头真实再现了诺曼底登陆，老斯用他语不惊人死不休的手法第一次让我们领悟了什么叫做真实，真实就是当你和你的战友不知所措的跑上海滩时，你的头脑是昏沉的，你的眼界是随着深一脚浅一脚的跑动而摇晃的，一颗炸弹在你不远处爆炸后，你的耳朵是几乎听不到任何声响的，而10码以外战友对你的呼喊你是完全听不清楚的。所以当观众们抱怨他们在影片开始的前25分钟里听不清对白的时候，老斯回答说：因为当时就是这个样子。结果就是我们完全被震撼了，奥玛哈海滩幸存的老兵哭着说就像回到了当年，二战纪念馆收录了老斯的胶片作为对影像资料缺失的一种弥补。

不过，很显然老斯的这次成功只是为他赢的了奥斯卡最佳导演奖，而并没有把这种风格推广。到了2002年，大器晚成的英国导演Paul Greengrass导演了一部历史题材电影《血腥星期天》，一部再现1972年著名事件的电影，他几乎全篇都是用纪录片风格的镜头拍摄的，大量的跟拍和摇镜，偶尔几个空镜头，拍摄出比纪录片还纪录片的真实效果。电影引起了非常大的反响，恐怕就是在于影片真实的再现了那血腥的一幕，而Greengrass因而进入了好莱坞制片人的法眼，得到了执导“波恩”系列第二集的机会。于是他的手提摄像机再次拍上了用场，这简直就是对CIA一次外勤任务的跟拍，镜头一直随着波恩而晃动，加之胶片的颗粒感浓厚，一个本来就颇具人气的间谍系列电影就这样拥有了自己的风格，真实得令人相信海报上那句话：马特·达蒙就是杰森·波恩。

接下来Greengrass就“胆大妄为”的率先拍摄了911题材的电影《93号航班》，当奥利弗斯通还在小心翼翼的接触这个题材，只敢拍摄一个飞机影子的时候，Greengrass用他的风格把那个浓烟滚滚的早晨搬上大银幕，取胜之道还是那个真实感，以至于奥斯卡也马上送上了一个最佳导演的提名。这个时候我觉得他的真实风格开始影响他的同行了，甚至影响了相同题材的影片，007在换了主演后最主要的改变就是回归真实，克雷格的特工形象和打斗风格完全是Greengrass式的，完全没有了布鲁斯南时代夸张的优雅风度。靓汤也在MI3里开始转变，真实感开始超越剧情的曲折，一个真正的特工形象开始成为制片人们的目标，必须让观众们在银幕看到的特工和真实生活里的尽量一致。

这股真实风绝对吹到了国内，叶伟信和甄子丹合作的新片《导火线》也大量使用手提摄像机拍摄，晃动感十足，而且武打动作设计也趋于真实化，不再给人以传统的编排感，打斗中会有失误，会有不好看的姿势，但是更真实，更不按常理出牌。这种真实感是念台词和即兴对白的区别，因为前者是表演，后者则是生活本身，没可能比这更真实了。我还没有看到Paul Greengrass最新的作品，“波恩”系列的最后一集，据说这次他的纪录片风格登峰造极，被人们奉为动作片的新经典。还据说007的第22集聘请了“波恩”系列的动作设计导演，看来会有越来越多的特工会被“波恩”化了。