我的30号球衣

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电影上瘾之台词

我觉得我自己有数字癖，尽管数学水平不怎么样，但是对于数字非常敏感，一些日常生活中不起眼的数字，我好像都比别人记得清楚，比如电话号码，比如朋友和家人的生日，比如一些纪念日。可能也就是这样的敏感，让我能成为村上春树和王家卫的追随者吧。

当自己的年纪就要满三十的时候，我格外的激动，一种奇怪的激动，有点像数钱的时候每次数到整数时的感觉。数1、2、3的时候还算新鲜，数4、5、6、7的时候会很闷，数到8、9的时候就开始有点期盼了，到10的时候会松一口气，我不知道这算不算成就感。这就是为什么我说这激动有点奇怪，本月一日和老婆大人一起“家庆”的时候，就因为我们牵手满50个月而激动了一次，可能这五十个月对于“执子之手与子偕老”来说还有点短暂，无论如何，先算做一种欣慰吧，和心爱的人一起的慢慢的变老，很多珍贵的东西因为时间的流逝才真的显露出来，我猜大概这个就是所谓“时间的灰烬”吧。

这些“灰烬”中有一些可能是因为电影才留下来的，从我十几岁迷恋看录像带开始，到今天我当影迷真的已经很久了，很多时间没有详尽的记录，但是粗略估计我怎么也看过1500部电影了。18岁读大学的那一年，我还曾经写过一份人生目标，大概有十条吧，其中有一条就是要在有生之年看1万部电影，也许这将是我要用毕生的时间来达到的，可能会花很多时间，但是我相信会很有乐趣。

电影很有趣，所以才会因此而上瘾，我很想在三十岁还没有到来的时候记录一下自己上瘾的故事，因为一旦那“灰烬”被吹散了就再也找不回来了，写在这里就像照了一张照片，永远的留作纪念。

真正大量的看电影是在大学的时候，因为多少有点“文艺青年”式的矫情，所以一开始最吸引我的电影元素是台词。背台词，到处乱用是我从大四开始就落下的毛病，一开始会四处故意找茬的套用电影台词，接着就“无招胜有招”了，等工作几年后，这个毛病会慢慢淡去，但是偶尔一个场景我会灵感乍现，脱口而出，而最大的乐趣则是当你一句电影台词过去的时候，对方完全不知道出处，要么说你很怪，要么就会说你很有口才。

台词在大学流行，好像多少和《大话西游》有点关系，大四在图书馆实习的时候，我们几个写程序的老拿台词乱逗。翻手册找函数的注解，看完后随手扔到旁边的桌子上，马上会有人说“悟空，你又乱扔东西”；晚上泡在BBS上碰到好友都要打招呼问”怎么还不睡“，对方会回答”漫漫长夜无心睡眠“；室友出门前照镜子，要在旁边大喊”猪啊“；当时互联网刚流行，一旦在网上发现有趣的东西都要叫旁边的人过来欣赏，于是要说”同学，过来看上帝”；而被说烂的则是“0.01公分”，当时就好像全世界所有的计量单位就是公分，打饭给的少说0.01公分，说人裙子短也是0.01公分，反正全是这个词，你不用都不好意思和别人打招呼（抱歉，我又用台词了）。

大话西游的台词走红是校园现象，等我被王家卫迷住则是一个比较小的圈子的事情了。王家卫的台词真的很精巧，有的时候很微妙，如果没有一种类似的经历都没法真的明白其中的含义，我最登峰造极的时候是和一个校友在BBS上聊天，基本上80%用的都是王家卫电影的台词，对方居然毫不知情，还夸我会说话，当时自豪得一塌糊涂。后来上班后认识了一个部门的一个姐姐，这姐姐也是个影迷，没我这么走火入魔，可段位也不低，我经常拿王家卫的台词套用和她开玩笑。她坐在电脑前给交换机灌数据，我就说“以前听别人说，如果手快的话，敲键盘的声音就像风声一样好听，没想到第一次听到的是你敲出来的”；吃饭点餐后向服务员要完茶水后，要问“你知道喝水和喝酒的分别吗？”。好像当时一部《东邪西毒》的台词就够我说一整天了，早上见面要说“我以前好像见过你”；如果要你去第七工程处找人，要说“尤忌七数，是以命终”；请人吃饭要问“知道我为什么请你吃饭吗？”，对方会说“不知道”，你要回答“因为我知道你肚子饿”。

迷王家卫的时候还有个故事，一个男孩和一个女孩打算分手了，一天一起走在路上，过人行道的时候他们互相拉了一把，女孩想到即将结束的关系，幽幽的说了一句“我拉得住你的手套拉不住你的手，我挽得住你的胳膊挽不住你的人”。说完她自己都笑了，说怎么那么王家卫。也是，为什么到处都能用得上。最感动的一次是2003年的4月16日下午三点前的一分钟，人们在水木清华上发帖子，纪念刚刚离去的“哥哥”，“因为他我们会记住这一分钟。”

此后接触的电影越来越多，也越来越丰富，各种各样的台词也多。迷恋斯科西斯的时候，老是拿着《出租汽车司机》里那句“You talking to me?”到处说，无论是听得懂的还是听不懂的，人家和我说一句话，我马上问“You talking to me?"。还有酷到家的《骇客帝国》，最着迷的时候，老爱和别人说，某某东西并不存在，是母体给你的大脑发送了信息你才感觉到。

还有一段时间风靡冯小刚的台词，从甲方乙方到大腕，只要是平时用的到一定有人说。比如只要是谁提到什么名车，肯定有人问“有轱辘吗？”。那会有个毕业生叫曲飞，总爱蹲在屋里订餐吃，我们下楼碰到送餐的话，必定要问“这是曲飞曲先生订的餐吧？”。

好像看得电影越来越多，台词反倒记得不那么清楚了，很多其他的元素开始吸引我。可能现在很少我会说出电影台词了，只有一些场景极度搭配的时候，我可能实在不忍心浪费那条件会来上一句。但是我会很怀念那个为台词而上瘾的年代。

童年的兰博

好久没有被电影给逗得前仰后合了，今天下午做到了。被两个英国小孩，一个是Will，一个是Lee，逗得不行了。

这哥俩执导了一部电影，叫做Son of Rambow，完全是因为这俩小孩对于史泰龙的First Blood太过崇拜，再加上想参加电视台举办的电影大赛，于是想到炮制一部关于兰博的电影。基本上，这个动机就够可乐了。导演工作一直是Lee在很专业的进行，忽然加入了本来是找来做替身的Will，接着这个Will就扮演了兰博之子，还当了编剧，他甚至画了分镜头的设计图。这俩身兼数职的小家伙相当用心的拍着，还不断加入一些新人，直到拍摄变成胡闹。

在两个人拍电影的过程中，其实有一种只属于那个年纪的感情正在萌芽，那就是友谊。最美好的，最纯真的友谊，恐怕也只能存在于那个年纪。有冲突，有误解，也有和好，两个小学生经历了很多风波后坚定的选择了自己的道路，还包括Lee那个不着调的哥哥。当一切胡闹都结束的时候，作为好朋友的Will终于完成了他们的短片，甚至放到本地的电影院进行了放映。

看这部电影，不仅仅笑声连连，其实也有值得思考和回忆的地方，甚至可以称之为一部励志电影。应该说，在那个能冒出很多疯狂想法的年纪，如果你没有去付出努力使之实现，那么你的童年真的是不完整的。

看着Will和Lee忙前忙后的时候，我忽然想起来年初的奥斯卡颁奖典礼上，科恩兄弟的一段话，大概是Joe说的，当时ethan只有11或12岁，弄了一套西装和一个公文包，两兄弟就跑到机场拍摄一部外交题材的电影。在Joe看来，他们现在所做的和当时所做并没有什么差别，得一个奥斯卡让他们受宠若惊，也能让他们继续儿时的梦想。

我想，这才是真的童年吧。

七月盘点

七月看了27部电影(08145-08171)，喔，好多。

首先，恢复了每月一个导演周的传统，炎热的七月是哈内克导演周，德国人Michael Haneke，一连看了他4部作品，“冰川三部曲”和“钢琴教师”，其冷冰冰的镜头差点让我对人生心灰意冷。不过认真的讲，这个导演是值得信赖的，他对于暴力的描写堪称惊世骇俗，他对于人性的描写也算很诚实。

接着居然连续看了五部Harry Potter电影，也是被网上几个影评给迷惑了，于是打算看看英伦阵容的纯商业制作。就电影来说整体水准是较平庸的，唯一被我推崇的可能也就是卡隆的“阿兹卡班”那一集，是唯一被烙上一点个人风格的一集。

此外，还看了三部老牌硬汉Kurt Russell的老电影Breakdown, Executive Decision, Backdraft，虽然没什么亮点，但是那个年代的动作片因为没有那么多特效可以来炫，让我反而觉得很好看，观赏性一点也不差。

这个月比较大的精彩是去年的戛纳金棕榈影片《4月3周2日》，这个罗马尼亚导演的作品，很科班，也有点达内兄弟的味道，用中国人的看法是很中庸的对那个年代进行了描写，看来东欧这点历史将会在未来几年不断搬上银幕，希望能延续《别人的生活》和《4月3周2日》这样的水准。

本月五部最佳影片：
08149, 4 Months, 3 Weeks and 2 Days 四月三周两日(2007)
08154, 71 Fragments of a Chronology of Chance 机遇编年史的71块碎片 (1994)
08160, Prendimi l'anima 我美丽的守护天使 (2002), Roberto Faenza, B-
08168, Leatherheads 笨蛋(2008), George Clooney, B-
08171, Hallam Foe 屋顶上的流浪(2007), David Mackenzie, B

Jamie Bell的成人礼

时间可真快，那个跳踢踏舞的Billy Elliot都已经是个大人了。今年一连看了两部jamie bell的电影，大而空洞的Jumper和这部小成本文艺片Hallam Foe，无论哪部电影，他都是很吸引眼球的那个，当然后者更符合他的文艺青年式路线。

看Jemie Bell很容易让我想起来他的英伦同胞Christian Bale，都是年少成名，一样的迷惘神情，穿梭于各种类型的电影中，忘我的演出，哪怕只有一点点镜头，你都没法忘记他们。Bell和Bale，不会是远亲吧，怎么感觉这么一样。

Hallam Foe应该算是Jamie Bell电影的成人礼了，这部电影描写一个大男孩走出亡母阴影的心路历程，配角有Sophia Myles和Claire Forlani等一批出色的英伦演员，只是光彩几乎都是Jamie Bell的，简直就是他的独角戏，镜头随着他走过伦敦的角角落落，看着一个怀念亡母的大男孩如何成为一个重新上路的男人。

电影拿下了去年柏林电影节的best music，整张OST都很好听，纯音乐的部分很精彩，有些乡村音乐的意思。听着这样的音乐看着那样的镜头，好像Jamie Bell的MV似的。不是每个男孩都有亡母的经历，但是电影中Hallam Foe的那段心路历程，其实每个人都差不多，如果你还没有过，那只能说你还是个大男孩。

蓝调克鲁尼

现在越来越喜欢克鲁尼了，这个电视剧出身的老帅哥，居然这么怀旧，简直可以和王家卫相比了。拍了一部黑白的Good Night，Good Luck之后，他放弃了表达他的政治观点，拍了这么一部很不起眼的电影Leatherheads，奇怪的名字，难道翻译成“傻瓜”？

配合20年代的故事背景，克鲁尼全片的Jazz配乐都很精彩，胶片颜色也特意做成怀旧的黄色，连片头universal的logo都用了30年代以前的那个。恐怕就是因为太过怀旧吧，这部电影几乎没怎么被宣传，很难想象这是一部乔治克鲁尼电影。

30年代的美国电影看得很少，印象比较深刻的就是It Happened One Night了，这么一比，发现克鲁尼还真有点30年代盖博那批演员的古典美。据说他为了导演此片还特意去观摩了很多30年代的电影，学习了一些技巧，在我看来已经很接近那个年代的风格了。看来越是没什么期望，甚至下载的时候才知道是谁导演的电影，才越有可能制造惊喜，克鲁尼现在是个非常靠谱的导演了。

巴格达有爱

From Baghdad, With Love是我今年以来看的第一部小说，不知道算不算Non-fiction novel。如果没有这么真实的故事背景和素材，也许我也不会看这本书。

作者在书的开始花了很大篇幅介绍巴格达和费卢杰的情况，其实在书中的其他段落也有不少这样的背景描写。和我们通过新闻了解到的情况差不多，伊拉克，这个距离天堂最近的地方，其实也是最像地狱的地方。所以作者自嘲说，假如死在伊拉克，至少有一点是值得欣慰的，“你死在了距离天堂最近的GPS地理坐标上”。

书中谈到了军队纪律的总则1-A条款，不管它有多么的合理，其初衷是相当丑陋和冷血的。在第二次世界大战中真正对准敌人开枪的人只有15%，美军解决这一问题的办法就是模糊士兵心目中的道德观念，将开枪射击从作战技巧上升为作战本能，于是到越南战争结束，这个比例上升到了90%。而作为解决这一问题的根本：道德观念被当做了训练士兵的最大障碍，任何可能引起士兵同情心的事物都是不可接受的，比如一只可爱的小狗。

这部小说的开始非常麻利，没有多少铺垫就开始了对于Lava的营救，而且作者采用了双线索甚至多线索叙事，一不小心被故事所吸引的人，比如我，会不可抗拒的马上读下去。Lava开始仅仅是中校的一个宠物，接着它开始超越宠物的界限，成为一群海军陆战队士兵的希望和寄托，能送它回家带上浓厚的象征意义，记者、训犬师、兽医、远在美国的安保公司老板，这些人忽然因为一只素未谋面的小狗联合在一起，好像处理一件复杂的国际事务一样，动用了一切力量，横跨伊拉克三条边境线，多次努力，仅仅是为了一只从费卢杰废墟中走出来的小狗。这个时候我想起了汶川地震中获救的那只猪，我们不是也把它当作了一种寄托吗。

进军伊拉克是美国人在这个世纪所作的最肮脏的事情，尤其是当伊拉克的油田战后第一次招标被英美公司垄断的时候，那丑恶的嘴脸就更加的令人憎恶。而From Baghdad, With Love的作者并没有为美国政府辩护，仅仅是放弃了对这场战争的探讨，把着眼点放在那些普通士兵的身上，这是一群无奈卷入的年轻人，而且毫不吝啬笔墨的大力渲染伊拉克境内频发的恐怖袭击和令人崩溃的紧张感，哪怕是所谓的巴格达绿区。这是一部温情脉脉的小说，也许写出的是他们对于伊拉克战争最后的一丝幻想：尽快回家。

哈利波特周末

周末一口气看了四部“哈利波特”电影，真是奇迹，我愿意为会和“加勒比海盗”一样会难以吸引我。

四部电影在我看来一直都是制片方对于电影的摸索，风格不太一致，而且和以往的纯商业作品一样，导演的个人风格是非常难体现的。前两部是《小鬼当家》的导演Chris Columbus完成的，叙事和镜头都是好莱坞风格的，其实就是没什么风格，就好象看电视剧一样。我非常欣赏的Alfonso Cuaron执导了第三部，我一直很奇怪Cuaron为何来指导这样一部电影，难道他指望“哈利波特”系列能和“异形”系列一样成为风格化的商业片？在我看来第三集是前四集“哈利波特”电影中最具个人风格的一部，虽然很细微，可是已经很明显了。不晓得是不是太过个人风格，这一集是哈利波特系列电影最不卖座的一部。第四集导演换成了小成本文艺片的能手Mike Newell，我觉得没有什么漂亮的地方，和Chris Columbus相比没什么太大改善，无非故事更精彩而已。

其实罗琳女士非常明智的选择是全套的英伦演员班底，和好莱坞相比，这批人的舞台剧功底非常好，可能表演上有点脸谱化，但是水准是很有保证的。我比较喜欢第三部不仅仅是Cuaron，还因为里边的Emma Thompson和Gary Oldman，这是非常精彩的两个人，永远都不会让你失望，特别是Emma那段占卜戏和尖叫屋里Gary的那段表演，相当出色。

要是说最让我欣赏的一场戏，就是狼人Lupin追逐Harry、Herimone的那段，一路跟拍，一个镜头下来一气呵成，很是过瘾。不知道是不是看多了PTA的电影，对于运动的镜头非常有好感。

美丽的守护天使

以前也听说过心理医生和病人之间会有connection，我一直都很相信，如果一个人可以把另一个人的内心像剥洋葱一样细致的剥开，那为什么不会发生爱情呢？Sabina的癫狂就是一种形式的自闭，当Dr. Jung小心翼翼的呵护着她，并慢慢的走进她的内心，她无可救药的也是很容易理解的爱上了他，哪怕他后来很快就回到了妻子的身边。回到祖国苏联的Sabina却毫不记恨Jung离开她，反而每次给他写信都用“我美丽的守护天使”来称呼他，在她的心里，其实Jung不只是治好了她的病，还给了她不一样的世界。

这又是一个理智的男人遭遇了一个感性的女人，没有悬念的，那个优秀的男人选择了家庭，这是最主流的价值体系，多少年来不可打破。一个有责任感的男人必须放弃自己的私人感情，忠诚的维系正统的家庭完整，唯一能做的是把“灵魂”托付给他所爱的人。当Sabina离开奥地利返回苏联的时候，可以说Jung其实已经死了，他的灵魂和Sabina永远在一起。我喜欢结尾那几个剪辑，Sabina在犹太教堂等待纳粹德军的屠杀，她毫无惧怕，只是偷偷留下那本日记，然后轻轻的闭上眼睛，远在千里之外的Jung从睡梦中突然醒来，他走到窗边，望着Sabina的方向。那一刻，你不得不相信，他们真的一直都在一起，我忽然想起来GA里的一句台词，If love were enough, i'd still be there with you。

被父母舍弃，被无能医生虐待的Sabina本来已经对这个世界失望至极，她关闭了内心的那扇大门，没人能走进去，直到Jung出现。尽管她没法拥有他，但是他对于她来说已经是无处不在的守护天使。只是遗憾的是，这段美丽的故事戛然而止于1942年，苏联的罗斯托夫。

特别的导演剪辑版

梅尔吉布森在1999年演了Payback，大概被翻译成“起尾注”，不太懂什么意思，其实故事很简单，就是个很strong的街头小混混为了拿回本来属于自己的7万美金，大开杀戒。当时觉得电影还马马虎虎，后来了解到原来因为一些缘故，导演离开的剧组，好像是美术指导来完成了电影，这就是美国制片人制度的奇怪之处，导演居然可以像这样的被换掉。不管怎么样吧，电影还算不上烂，只是不那么好而已。

到了2006年，不知出于什么缘故，又出了一个Payback: Straight Up，也就是导演剪辑版了。很不同以往的是，这个导演剪辑版只有90分钟，长度比原版还要少10分钟，大概删掉了15分钟左右的戏份，又增加了5分钟左右的场景，一些细枝末节的变化，因为看得很久，一些音乐方面和色彩方面的变化我也没有察觉到，但是看了一些影迷写的文章，通晓了一点。

不说这些细枝末节的地方，但就结尾来说，我觉得这个导演剪辑版又是一次成功的重新制作，增加了一段地铁枪战，而且主角生死未卜。一个很有质感的故事得到了提升，梅尔吉布森当时还很潇洒，硬汉形象不同于布鲁斯威利斯那种肌肉男。不知道是不是当年技术所困，或是制片人的妨碍，最近很多电影都被redux，再我看来，这样的导演剪辑版远远好于那些翻拍。花那么多钱浪费资源，不如认真的进行一次重组。