巅峰对决

《功夫之王》真的是令我很难评价的一部电影，就像去年夏天的《变形金刚》，它承载的东西更接近于一个梦想，而不仅仅是一部电影。从Jason醒来的第一个镜头开始，《功夫之王》就毫无争议的被归类为致敬之作，邵氏电影时代的老功夫片成为最先亮相的，接着会有成龙的醉拳，李连杰的太极拳。当然最重头的段落是李连杰和成龙的交手，这样的一对对手不知道已经被功夫片迷臆想了多久，古寺的那段巅峰对决很显然是为功夫迷准备的，15分钟毫无干扰的打斗，一气呵成，配以‘八爷’的设计和鲍德熹的镜头，对于任何一个中国影迷来说，这部电影其实到这里就结束了。

导演显然没打算把这部电影献给中国功夫片迷，所以我最期待的双J对决过早的出场完全预支了我对影片的渴望，剧情的需要令我明白，古寺一战之后再也没机会看到双J的交手。所以评价这部电影是非常难的一件事情，就整部电影来说，很平庸甚至有点恶俗，我只能给打C，可是如果仅仅看那15分钟，或者把之前的一段也算上，那么我给它打一个B+没有问题，它实现了我对双J的一种多年的期望，只有他俩之间的交手才是真的巅峰对决，相比之下《英雄》里李连杰和甄子丹的交手完全不是一个级别。醉拳对太极，在没有这部电影之前的很多年，这样的对决只能是一种“关公战秦琼”的遐想，甚至就是瞎想。《功夫之王》实现了，一招一式都是真实的，毫不拖泥带水，考虑到他们二人的岁数，我想这次交手将是功夫片历史上的一个重要篇章，而考虑到这两位风格迥异的功夫皇帝目前仍然没有接班人，我怀疑这也许是功夫片最后的一个巅峰，之后的很多年我们都没法看到这个水准的对决。

如果真的不幸被我言中，我要认真的为功夫片好好鼓一次掌，为这对功夫之王鼓一次掌。

真的是太晃了

上次在电影院看The Bourne Ultimatum的时候，大家就普遍反应太晃了，尤其是丹吉尔的那段追逐，实在很要命，看得眼睛都快长到脑袋两侧去了。但是当时好像没有印象说哪个电影院提示观众，可是这次Cloverfield不一样，电影院郑重的提示观众，此片很晃。因此，当我做到电脑前，准备看得时候，特意提醒了自己一下，尽量让自己的眼睛远离屏幕。

Ok，电影开始。第一个镜头就是提示观众，这段视频是美国国防部的机密，代号就是Cloverfield（国内恶俗译名居然叫苜蓿地）。基本就是JJAbrams的路数，从预告片开始就是这个样子了，故弄玄虚，但是大家还主动愿意上套，因为真的很过瘾，有点偷看美国机密档案的意思，其实也是自己逗自己玩。接着故事开始，从此镜头再也没有安静过，除去晃，还是晃，没完没了的晃，特别是摄像机挂在男主角的脖子上，随着一路狂奔而肆意拍摄时，靠，简直没法坚持了，可是情节又如此紧凑，想停都不行。幸好只有85分钟的片长，等电影结束的时候，我有点找不到自己的眼睛了。真的是太晃了。

和Greengrass一样，Abrams也是用了一个俗的不能再俗的故事大纲，但是另辟蹊径的演绎手法，取得了和Greengrass一样的成功，当然人家是技术上的硬功夫，Abrams的依旧是招牌式的小聪明加神秘主义。

说到神秘，这电影可挖掘的彩蛋还真不少，其中不可缺少的有两处：
1. 4月27日，beth和rob在海边玩的时候拍摄的那段录像，能看到什么东西坠海，这个我看了好几次才看到，真的有，我不认为那是巧合，这绝对是导演故意而为的。
2. 片尾rob那句话，听起来确实很像Help Me，但是我更愿意相信反过来的那段声音，更恐怖一些。不想了，睡不着了。

三月盘点

这个月看了28部电影（08054-08081）。

从一月开始看老电影，到三月已经开始越来越喜欢了，黑白电影也越来越迷人。也就是因此，这个月我开始看40-50年代的Film Noir。黑白影像的魅力在那个年代达到了高峰，尽管之后它们不得不让位于彩色电影，可是你没法否认色彩斑斓的胶片其实扼杀了你很多的想象力和审美品位。在黑白灰的光影中体会半个多世纪前好莱坞影人的经典Film Noir是我这个月获得的最大的乐趣，但是因为年代久远，很多想看的电影都找不到，只能一直努力去寻找。

这个月有喜忧参半的两个电影一起出现了，今年的第一个烂片和第二个A档电影：10000 B. C.虽然在电影院看的，仍然没法令我原谅Emmarich糟糕的想像力和制作手段；12 Angry Men毫无疑问是个杰作，一部经典，Lumet在一个房间里的调度丝毫没有令人疲倦，反而令整部电影的张力得到加强。

三月最佳影片
The Counterfeiters 伪钞制造者(2007)
The Third Man 第三人(1949)
Double Indemnity 双重赔偿(1944)
12 Angry Men 十二怒汉(1957)
Chung Kuo - Cina 中国(1972)

记忆

《中国》，这是闻名已久的一部电影，如果不是制造它的大师去年突然驾鹤西去，恐怕我还不会这么快从碟市买到。

技术和年代的原因，画面不那么清晰，但是粗糙的影像却不影响我们对那个年代的回忆，一个其实我并未出生的年代，1972年。

和老爸老妈一起坐在电视机前，共同欣赏《中国》，一边是他们对30多年前生活的回忆和慨叹，一边是我对大师影像的顶礼膜拜。这真的是件很有趣的事情，就好象有两个过来人为我制作了《中国》的评论音轨，听他们讲1972年，感觉无比遥远，但是那段历史真的存在过，不管你是刻意的忘记，还是无意的忽视，这都是一种犯罪，这样的电影应该保留下来，一代一代传承下去。

感谢安东尼奥尼为我们留下的这些珍贵的记录，也替那些曾经有心或无心伤害过大师的人说一声“对不起”。

合理质疑

“Schadenfreude. 这个词源自德语的schaden和freude，意思是“毁灭”和“快乐”。意味着把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。我们通常把它归结为人性的丑恶面，但是远远不止这些。最近一位斯坦福大学的教授在一次大脑扫描中准确的捕捉到了schadenfreude，这是一种生理现象。当我们看到别人的失败，有的时候会导致我们的大脑背纹状体产生一种化学物质，使我们真的感到快乐。如果你们看了电视新闻或读了报纸，当然法庭不允许你们这么做，因为法官说了不允许，但是假如你们这么做了，你们会发现媒体和大众对Kelly Nolan所处的困境怀着一种难以抗拒的快感。我毫不怀疑你们想要惩罚Kelly Nolan。她为钱结婚，她有婚外情，她赤身裸体和男朋友在泳池嬉戏。她冷酷，无情，不讨人喜欢。看着她进监狱也许会让你们所有人感到愉快，但是作为裁定她谋杀罪名成立的证据，能够排除所有合理质疑的证据，就是不存在。而做出有罪裁定的唯一理由就是schadenfreude。”

这是BL中经典的“黑寡妇”一案的Closing的一部分，当然是由Alan Shore来完成的。Alan曾经在别的谋杀案中说过，“合理质疑”是他们的法律体系中弥足珍贵的一个机制，它能给那些只能被间接证据指控的嫌疑犯一个脱身的理由，不管是真的罪犯还是无辜者，Alan认为他们都有一个权力，就是被排除所有合理质疑的证据定罪，而不是法官、检察官、或是陪审团的好恶来定罪。Alan很成功的质问了陪审团，你们是因为不喜欢她而给她定罪，还是真的觉得所有证据都指向她而毫无疑问。

不论Alan眼中的社会多么黑暗，法律系统多么无力，”合理质疑“都会是这片黑暗中唯有的能给我们希望的亮点。

当一个长期被父亲殴打的孩子，在邻居指控听到打骂声，看到他逃离家门，或从几十米外目睹他”谋杀“父亲后，他毫无疑问的被所有人认为有罪，更重要的是他出自犯罪率奇高的贫民窟。人们不喜欢这样的小混混，人们觉得肯定是他有罪，法官提醒一句：除非没有任何合理质疑，你才能给他定罪，因为一旦定罪他将被送上电椅。

12个各行各业的人被送进了隔离的房间，他们将讨论法庭上出现的所有证据和所有证词，他们将决定最终判决结果，而且这里没有少数服从多数，必须一致通过否则判决无效。当11个人都“毫无疑问”的举手认定“有罪”时，有一个人没有举手，他说他不确定那个孩子有罪，就像他不确定那个孩子无罪一样，他不能确定就不去举手，他看上去很不负责任的脱离了主流，但是他体现的是那种精神，是Alan所呼吁的给每个被告的一致对待，“合理质疑”。

这就是1957年Sidney Lumet的《十二怒汉》中的经典场面。Lumet这部电影的技术含量已经没有什么争议了，摄影、调度、剪辑都无可挑剔，据说也是电影学院教科书级别的案例。抛开技术不说，仅仅就电影所传递出来的那种精神，足以令其成为经典，和《肖申克的救赎》一样，电影给人们的震撼，源自那种最质朴的情感。在法律面前人人平等，不论是惯犯，还是初犯，或是无辜者，如果你没有排除所有的“合理质疑”，哪怕你认为被告有罪的可能性是99%那也不能直接否定那1%，因为法官和被告都需要100%。

错乱

bad timing其实就是说“时机不对”，不知道怎么就被恶俗的人译成了“性昏迷”，虽然电影里有“性”，也有“昏迷”，但是不能这样误导人的。要不是因为CC的发行，我很难选择这样一个来路不明的电影。

英国“名不见经传”（因为我确实对此人毫无印象）的导演Nicolas Roeg在1980年执导的作品，虽然看此人名字很生疏，甚至看他的导演作品列表也很生疏，可是此人以其他身份参与的电影可名头不小，包括特吕弗和大卫里恩的作品在内，Roeg看来不是平庸之辈。更主要的是CC发行了他的三部电影，应该说还是有些权威性的。

电影采取了两条故事线的非线性叙事，不晓得这样的处理在1980年是否算是创新。这样的手法更好的制造了结尾的震撼，而电影结束时观众再回忆整部电影时，仍有一个完整的故事结构，我觉得是非常聪明的做法。一个迷人开放的女人勾引了一个正派含蓄的男人，这样的故事太过普通，既可以向《漂亮女人》那样走向一个纯好莱坞式麻雀变凤凰，也可以成为波兰斯基式的《苦月亮》。但是要是这样发展下去，电影恐怕就太俗套了，导演没有这样做，他自己的记录了两个人从调情到热恋、再到争吵乃至结尾，整个过程的很多细节，包括事情发生后警察的一系列调查，把那个夜晚发生的事一点一点的从谜团中剥离出来。

电影最精彩的其实就是结尾，一个开放甚至有点放荡的女人和一个正派很优雅的男人，当我们熟悉的道德体系已经为他们划定了位置的时候，我们忽然发现原来这个位置反了。人性之扭曲、丑陋，在那一刻顿现，令人不忍直视，没有办法，有的道貌岸然真的肮脏不堪。

再见明格拉

这是这个早上最不喜欢听到的新闻，54岁的安东尼 明格拉病逝。

最早看到明格拉的电影，是那部几乎可以称之为史诗的爱情片《英国病人》，那是除大卫里恩以外，我所看到的最美的沙漠。在我大三那一年看到的《英国病人》其实影响了我的爱情观，明格拉给了我一个全新的视角，令我明白了很多东西是虚幻的，那些真实的东西可能会藏在你心底，很深的地方，深到甚至你自己都要花很多年的时间才会挖掘的出来。

悼念明格拉(1954-2008)，祝一路走好。

推脱

如果用粗浅的眼光来看待Jean-Claude Brisseau的Les Anges Exterminateurs(2006)，那恐怕这也就是个马马虎虎的情色大作，充斥整部电影的都是赤裸裸的对性的讨论，毫无遮掩的3P和自慰，还有法国式的莫名其妙。真的是有些莫名其妙的，比如那个梦中的老人，一度令我以为这是一部法国人的魔幻现实主义，还比如YY良久的导演为何在最容易下手而对方又心甘情愿的时候，选择道貌岸然的坐而论道，而不是直奔主题，整部电影依然不可救药的那么法国。

没办法，这电影本来就算是导演的一次自白，因为上一部作品，Brisseau被两位女演员告上了法庭，说导演在拍摄Choses Secrètes期间对她们进行性骚扰。自称冤枉的Brisseau最终被判罚款2万多欧元，和一年缓刑。没有看到判决后的相关报道，不过看到这部新作可以很确信，这个家伙根本不服，他要用一部电影来诉说自己的冤情。在电影里他极其耐心的花了大量的时间进行冗长的对话，讨论电影理论，讨论同性性爱的感受，讨论裸体和自慰，一切都冠冕堂皇。不管他的讨论有多么弗洛伊德，或者他试镜的3P床戏多么惊世骇俗，一种做作的推脱责任的目的都是那么的显而易见。

二月盘点

二月份一共看了28部电影（08026-08053）。

这个月最重要的活动是希区柯克电影展映，我一共看了9部希区柯克的电影，从1938年的《贵妇失踪案》到1972年的《狂凶记》，差不多将我没有看过的希区柯克的重要作品一网打尽，很过瘾。看希区柯克就像总结自己过去的观影史，太多熟悉的技巧和段落，当然都是后人对希区柯克的模仿或致敬。

因为这是奥斯卡月，所以奥斯卡提名影片很扎堆，一共看了7部奥斯卡提名影片。感觉这是实力非常强的一年，甚至连芬奇那么伟大的Zodiac也没有被重视，没有办法，谁让他遇到了最好的科恩兄弟，其实也不是最好的，应该说是最沉稳的科恩兄弟。我个人感觉《老无所依》是科恩兄弟最大气的作品，不如Fargo那么出色，也没有招牌式的低机位快速平推，甚至布塞米那种喋喋不休的角色都没有，可是这的确是科恩兄弟的电影，失控和无助的感觉依旧，只是这部科恩电影为兄弟二人带来了奥斯卡的顶礼膜拜，使得它在科恩的作品列表里有了更多的含义。不过巴登的角色简直太抢戏了，你没法不对他着迷。

另外一部西部片《神枪手之死》为皮特拿到了威尼斯影帝，这是一部特别值得回味的电影，我在第一次看完之后只打了B，现在看来这部诗一样的西部片至少应该加一个+号，它一点也不比《老无所依》逊色。难道2007会是西部片复苏的一个开始？

2月的电影太强，不仅仅因为有希区柯克和奥斯卡，还因为有娄烨的《颐和园》。看过之后一度不敢写出来，因为话题太敏感，不过不记录下来有点对不起自己。还是谈谈电影层面的东西吧，西方影评更多的评论是政治层面的，和断章取义的，比如中国电影的第一次男女正面全裸，比如敏感事件的大胆表露。因为这部电影包含的东西太多，而每个人看的角度又差异太大，我觉得很难为这部电影来定位。但最没有争议，最不带有任何政治眼光的看法，大家是一致的，郝蕾奉献的是一次非常伟大的表演，我一度以为07年最惊艳的女演员是汤唯，现在看来应该是07年戛纳首映的《颐和园》里的郝蕾。她的表演非常有爆发力，娄烨这部140分钟的电影后一半要不是因为郝蕾，完全失去了光泽，那70分钟太拖沓了太没有亮点，除了郝蕾。

二月最佳电影（希区柯克的电影不参与了，因为已经伟大的没法评判了）：
Summer Palace 颐和园
Michael Clayton 迈克尔 卡莱顿
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford 神枪手之死
Interview 密会
No Country for Old Men 老无所依

精彩专访

2004年11月2号，梵高的曾侄孙，荷兰导演提奥梵高遇刺身亡，就在阿姆斯特丹吵闹的街头，这位为伊斯兰世界妇女地位呐喊的人文导演，在被致命一击之前还曾诚恳的想和那个冲动的摩洛哥青年对话，他的死是这个世界，整个人类的损失，不仅仅是电影上的，还有精神上的。

提奥生前的一个愿望就是将他不同时期的三部作品改编成英语电影，就是我们常说的“三个提奥”。经历3年的时间，其中第一部终于出现在我们眼前，科恩兄弟的御用演员之一，史蒂文布塞米(Steve Buscemi)亲自执导并主演了提奥梵高在2003年的一部小成本DV作品《Interview》。我没有机会看到这部原作，只能通过布塞米的镜头试着去感受这位荷兰伟大导演的才华。

这是部极度考验演员演技的电影，95%的故事都是在一个场景里发生的。男女主角的每一个表情，每一个动作的细节，都毫无保留的展现出来，看似轻描淡写的台词其实很可能是有玄机的，如果你没有从头到尾看完你没法体会到这部电影的精彩，如果你直接快进到最后五分钟你还是没法慨叹剧本之巧妙。我不怀疑布塞米的实力，只是Jude Law前女友miller的表演令我眼前一亮，极度质疑她只是本色演出。

这不是欧洲导演“作者”式的作品，我甚至觉得如果不考虑导演同时是编剧的话，几乎可以忽略导演的作用。这是编剧和演员的碰撞，精彩的对白和无可挑剔的表演，再次证明了好电影不在乎题材、不在乎投资，只要有一家还算说的过去的DV和一个绝对灵光的头脑，谁都可以拍出好看的电影。