老男人 疯狂心

Jeff Bridges在六十岁那一年拍了Crazy Heart，因此赢得奥斯卡影帝头衔，但我不觉得他有多么与众不同的发挥，和他之前作品相比，这一次仅仅是正常水准而已，不过是奥斯卡终于弥补了他1998年的The Big Lebowski中就应该得到的肯定，‘督爷’才是神作。

这部Crazy Heart有点类似于去年的The Wrestler，讲一个职业生涯即将结束，或者说快要退休的老男人，如何从自己一团糟的生活中重新站起来，开始一段“夕阳红”的新生活。观众或影评人都爱看这类故事，看到一个比自己惨很多的老男人，孤苦伶仃的生活，从烟酒的乌烟瘴气中重新找回自我，开始新的征途，非常容易激起观者的同情和共鸣。我也得把这些片子好好整理，等退休前认真重温。

可爱的骨头

Peter Jackson在King Kong后沉寂了四年，直到去年推出The Lovely Bones，口碑和票房在北美遭受惨败。我和不少慕名影迷的心态一样，他可是PJ啊，就算差又能差到哪里去。而且，一部有魔幻现实主义色彩的电影，就PJ在CG领域的造诣，视觉效果上一定不会令人失望的。

电影的开始是非常出色的，温馨的家庭生活在因Atonement成名的Saoirse Ronan的画外音中慢慢的展示出来，从天堂到地狱只需要一句话，“1973年12月6日我十四岁的时候被人谋杀......” 故事一下子转入阴暗，直到这个时候电影都是很棒的，PJ表现谋杀的平行蒙太奇也很精妙，但从此开始，魔幻部分与现实部分之间的交叉就变得笨拙起来。当然，视觉效果没得说，依旧有PJ营造的中土世界的大气。

这样调子的电影本是我的最爱，但不得不承认后半段电影比较松散，虽然烂番茄给的评价有点过分，可PJ也没什么借口，这不是一部可以打及格分的电影。能让我记住的就是开头的三十分钟，还有结尾那个吻，也是一段平行蒙太奇，很美，有Saoirse Ronan这个小精灵在，电影至少留住了一点灵气。希望PJ的水准能赶紧回来。

月满轩尼诗

对于香港电影人来说，也许这是最好的年代，但伴随着迎合的姿态，这也是港片最坏的年代。合拍片泛滥，想看一部地道的港片已经相当困难，除了一直在坚守的杜琪峰和尔冬升等人，要庆幸金牌编剧岸西也开始加入这个行列。

《亲密》虽然也很小品，但技巧上可能更抢眼一些，岸西描写了大量的细枝末节，却故意忽视主体，反而造就了一段暧昧到极致的小情感。这次拍《月满轩尼诗》更小品一些，这才是岸西的强项所在，她起用不少老牌港片演员，甚至见到了多年不见的李修贤，相当亲切，和发哥双枪对决的年轻小伙已经中年发福。岸西这一次对准的是街头巷尾的小生活，比上一次的白领生活还有生活气息，鸡毛蒜皮的小事被她拍出了情调，这就是香港，是《文雀》里的香港，是《甜蜜蜜》里的香港，是《旺角黑夜》里的香港。希望合拍片不要谋杀了港片，杜大炮等人还要坚守啊。

该死的利兹联

前一阵子还和老吴讨论过我在FIFA10里玩经理模式带领诺丁汉森林打英冠，老吴问我怎么挑了这支队。我的解释是这是一支有历史的球队，二十年前曾经连续两年夺得冠军杯。我了解到这段历史源自几年前体坛周报发行了一个冠军杯五十周年纪念画册，在皇马、米兰、利物浦、阿贾克斯、拜仁这些名字的行列里间或会出现一些稍稍冷僻的名字，但诺丁汉森林不仅仅是出现了，而是出现了两次，1979年和1980年。

诺丁汉森林如果没有这段历史，那就是无数英伦小球会中的一员，悠久却沉寂，当然就算有了这段历史也绝谈不上是一支传统豪门。他们的幸运是Brian Clough在1975年的时候选择了他们，在将近二十年的时间里，Clough统治了诺丁汉，一度征服欧洲，在英伦也有连续42场不败的精彩（温格在前几年堪堪将此记录打破），他没有机会看到穆里尼奥登陆英伦，但就穆里尼奥在波尔图的表现，Clough说他很像自己年轻的时候。

The Damned United讲Brian Clough的故事，却没有讲他的辉煌，是他职业生涯最低谷的44天。但当他被解雇之后坐到演播室的时候，依然保留了他特有的那种自信，甚至在当时的旁人看来简直就是不可理喻的狂妄，他敢和利兹联队的功勋教头，当时的英格兰主帅Don Revie叫嚣，“我们等一年后来看，等五年后再来看。”（他是成功的，他在五年后站在欧洲之巅，而Don Revie则在英格兰队遭遇惨败，黯然卸职。）

和Looking for Eric一样，这是英国人才能拍出来的足球电影，对足球的热爱和感觉是深入他们的骨髓的，一个小小的球会一样有伟大的传奇。穆里尼奥如此的想证明自己是“特殊的一个”，不如去英冠执教诺丁汉森林，把他带回英超，带回欧冠，超越了Clough才有资格说自己是特殊的，否则只有Mr. Clough才是“最特殊的一个”。

兄弟连

期待已久，历时7年才完成的HBO最新力作The Pacific终于开播了，从筹拍开始就被称为Band of Brothers姊妹篇，就不由得让我想起那部已将近十年的经典迷你剧集，处于一种习惯的回顾心态，我重新下载了从blu-ray转压的720p版BoB，开始我的重看计划。

不管是题材还是两位制片人，还有影像的风格，BoB其实是传承自Saving Private Ryan，这才是让我彻底迷恋的根本原因，大学三年级在一台21寸电视上看到三碟版的Saving Private Ryan，开头那二十五分钟是彻底征服了我，我看得目瞪口呆，今天回想起来那个时候真的是傻的有点泛青。

时间转来转去，回过头来看，其实我们一直守着的不过就是那些回忆，老斯一直记着自己老爸讲的二战故事，记得自己用16毫米拍的处女作，于是他继续拍出逼真到让老兵们老泪纵横的诺曼底，接着才会有BoB和The Pacific，谁知道呢，也许日后还有别的什么，反正老斯只要还在拍，他就不会舍弃二战题材。作为观众的我也是一样，我守着的是那些电影片段，每次能让我的回忆重现的新电影，都会是一次难忘之旅。

盲点

The Blind Side不应该翻译成‘弱点’，应该是‘盲点’，具体到电影指的是美式足球四分卫的左后方，假如四分卫是左撇子那盲点应该是右后方，这是个体育范畴的概念。电影拍得实在是中规中矩，演员也是中规中矩，至于Sandra那个影后我宁愿相信是今年竞争太弱和她人缘好到了一定水平。

整部电影给我印象最深的是开头和结尾，开头一段讲明白了所谓‘盲点’的意思，也很直观的用数字说明了美式足球的激烈程度，从开球到第一次进攻结束，仅仅四秒钟，前一秒四分卫还可以左右比赛的进程，后一秒他就被人阻击，这就是盲点的重要。除此以外，电影中所有涉及美式足球的部分，都被很通俗的进行了生活化的解释，非常好，这东西比更衣室里教练的煽动性演讲更真实，让人们明白其实所有的行业都是相通的，家庭主妇和球队经理没什么区别: 第一张支票是还贷款的，而第二张则要交保险。

至于结尾，由于我没有事先看任何影片介绍，直到最后出字幕才明白原来这个故事是完完全全真实的，那个大家伙居然就是09年NFL的状元秀，IQ才80，当然，也许还是超过中超的平均水平。

教育

这个电影的背景是1960年代的英国，但和我今天的生活倒也相差不远，从片名到内容讲的都是教育。到底什么是教育？教育本来的意义是什么？所有孩子必须在教室待满九年的目的是什么？学奥数学钢琴学英语到底为了什么？电影里Jenny学拉丁语进牛津大学的目地何在？

这样不知所云的教育很脆弱，面对质问很无力，就像电影中jenny大声的反问父母，当我做出错误决定的时候你们在哪里？这是我们忽视的地方，学校能够教给我们的其实特别少，那些改变世界改变历史的人中辍学失学者众多绝不仅仅是巧合，目标性太强的教育往往令人视野狭小，令人的价值观难以完整。面对david这样的男人，jenny这样的女孩是没什么抵抗力的，和拉丁语和牛津大学相比，高级餐厅、名贵服装、音乐会这样的生活显得过于丰富多彩，即便是jenny的父母都难以抗拒，何况仅仅十七岁的jenny。豆瓣上有人总结了david的优点和缺点，并提问假如你知道这一切，你会不会仍然投入这份感情。很显然，不顾一切冲进去的人并非少数。

大概这就是教育，永远在肤浅的物质生活和深邃的精神生活之间，教每个人在其中找到自己的平衡，找到属于自己的位置。至于开跑车的人和会写拉丁语作文的人，谁更充实谁更快乐，其实也只有他们自己说的清楚。如果足够幸运，比如jenny，两者皆品味，可能她才最有发言权。

预言者

这部电影如果被某监狱图书馆或影音室收藏的话，绝对和“基督山伯爵”一样应该被列入“教育类”。这是一个小混混如何成长为黑帮老大的励志故事，甚至电影刚开始的时候Malik都不算一个成功的小混混，他那一半阿拉伯血统的身份让他既无法融入科西嘉黑帮，也没法进入穆斯林黑帮，而法国狱警更不会给他好脸色。从这角度来说，电影讲的也是他自己的身份认同问题，他一开始不知道自己的位置在哪里，但他学会了妥协，也就学会了如何生存，他杀了第一个人，做了第一笔买卖，认识了第一个单词，有了自己的第一个小兄弟，到最后出狱的时候，他已经可以呼风唤雨，掌握自己的帮派了。而那一年他才25岁。

从肖申克开始我们就知道，监狱其实就是一个微型社会，因为那面围墙，让这个小小的社会也有自己的食物链，比外边的更残酷，可是也更容易学习和适应。Malik在这里完成了自己的“学业”，既是文字上的，也是社会上的，他以一个‘预言者’的身份出现在科西嘉人、法国人、意大利人、阿拉伯人之间，他曾经因为血统复杂而不知道该站到谁的身后，但后来无数人愿意站到他的身后。结尾那个镜头相当high，看起来他还是那个入狱时的小伙子，带着点怯生生的表情，可是那气场已经今非昔日了，他在镜头外的手做了一个谁也不知道的手势，身后的车都乖乖的减速慢下来......

眼中的秘密

El Secreto de Sus Ojos，在豆瓣上推崇此片的人，一般有两个理由，『杀人回忆』式的冰冷迷案，那个长镜头。所以我的期待点也就集中于此。

先说故事，和『杀人回忆』最接近的地方不是迷案本身的扑朔迷离，而是对案发当时社会背景的映射，1970年代的阿根廷大约给阿根廷人留下了太多复杂的回忆，就像1980年代的韩国一样，所以导演把奸杀案放在表面，实际书写的是那个年代，包括令人失望的司法系统和男主角令人唏嘘的爱情。只是就案件本身来说，案情远远比『杀人回忆』简单，也不如Zodiac那么写实，仔细分析一下开场那段奸杀的镜头，其实就可以明白“凶手是谁”并不是导演最关心的。

那个长镜头，不得不说，虽然严格意义上是四到五个实际镜头衔接的，但其创意依旧是令人敬仰。我带着无比的期待，当那个航拍开始的时候，我仍然不停的问自己，难道已经开始了吗？答案是肯定的，从那个夜间的航拍开始，到扫过观众群，一路到追击嫌疑犯，直到闯入绿茵场，一气呵成。和影片关系来说，这个镜头的表达能力不如李安的Taking Woodstock里那个镜头，可是从技巧上来讲这段是蛮好看的。那个从二层落下的镜头确实是人（摄影师自己？或替身？）带着摄像机从二层跳下来才拍成的，看来从波恩开始，摄影师可以算作烟火师以外第二危险的幕后职位了。

ps: 就在我看完这部电影不到24小时后，他们就问鼎了奥斯卡最佳外语片。

holmes与house

对于holmes来说，我的兴趣没有多么大，至少在看house之前我也就是觉得holmes不过是个很神奇的私人侦探而已，或许我对‘私人侦探’这个职业的兴趣都要大于这个人物形象。所有的改变源于三年前我迷上了house，这个电视剧角色与holmes有着千丝万缕的联系，甚至有的人干脆说house就是“现代医生版”的holmes。

holmes吸毒，house嗑药；holmes有watson，house有wilson；holmes的门牌号是221B，house也是如此（和wilson同居前）；holmes对于破案更大的动力源自解谜的快乐而不是伸张正义，house一样迷恋于解谜而不是救死扶伤......继续这样对比，我们还能在两个人物之间找到更多的共同点。慢慢的，这两个人物形象在我脑海简直难以区分了，当唐尼同学版的holmes出现在银幕上，house狡猾的笑容也立马就浮现出来，也有可能是编剧和唐尼同学从house那里取经了，holmes油嘴滑舌的和watson斗嘴，破坏watson和女友之间的关系，不停的恶作剧，简直就是house的翻版。更可爱的是为了演house，hugh laurie学一嘴的美语，而为了演holmes，唐尼弄了一口的伦敦音。

看过house的人，对于house与wilson之间的bro-mance会有很深刻的理解，那种微妙的默契感就在毫厘之间找到了平衡。而其他的人很容易就把电影中holmes与watson之间的火花理解成了gay的成分，这就很没有情调了，也太简单了。holmes和house一样是理性的化身，他们关注客观环境中的细小发现，根据这些证据严谨的得出自己的结论，而除此以外他们省略了所有其他的繁文缛节，不洗脸不刮胡子，甚至脏衣服也会忘记换。作为互补，watson和wilson是感性的，善于处理人际关系，可以找到能许诺终生的伴侣，也可以让在解谜上几乎到偏执地步的搭档不至于崩溃。这是一种超越友谊的情感，但绝没有暧昧到gay的地步，我们说这仅仅是bromance而已。